Arquitecto: Doctor o Asesor

Aprovechando lo reciente de las tesis, las críticas al plagio y de los ghostwriters (escritores contratados encubiertamente), haré una analogía al oficio de la arquitectura. No deja de ser solo una metáfora pero creo que aplica también, aunque de forma distinta que como suele hacerse con el arquitecto como doctor.
Sucede que en el contexto de los profesionales -de a pie-, por decirle así al arquitecto común que no ha alcanzado el rango de semidiós cuyos remedios sean perseguidos por la cumbre de la sociedad, son requeridos no como artífices de un diseño sino como instrumentos mediadores para realizar sus propias pretensiones arquitectónicas. Estas pretensiones suelen estar supeditadas a su experiencia en las arquitecturas por lo que es frecuente que refieran a los estilos de las celebridades contemporáneas, de moda, o de algunos otros extintos en la historia.

 Sin menospreciar el derecho de las personas a hacerse su hábitat como gusten, estos gustos suelen ser más un compendio de recortes de revistas y fotografías, que un ilustrado conocimiento de arquitectura. Pocas veces es un conocimiento exacto de lo que realmente quieren, por lo que resulta necesaria la ayuda de un arquitecto como intérprete.
En este ámbito donde el profesional es mucho más un prestador de servicios a las órdenes del cliente, que un artista de firma, es que me parece que el arquitecto puede parecer más un asesor de tesis que a un doctor. Un asesor limitado a dar recomendaciones que un doctor impartiendo curas.
En la medicina las soluciones tienden a reducirse en cantidad al descartarse las que no son funcionales, y se intenta remedar los casos exitosos hasta perfeccionarse, concluyéndose que puede haber varias soluciones pero no tantas, y habilidad de perfeccionarse. En cambio, en la arquitectura se diserta entre muchas soluciones posibles por criterios estéticos sin que esto signifique el único camino a la solución funcional, por lo que se sabe que muchas otras opciones serán igualmente válidas. Además de que cada solución funcional tiene infinitas formas de expresión plástica. La arquitectura es más como un remedio eficaz entre muchos, pero nunca la cura única, mesiánica y redentora.
La Analogía: El estudiante hará su tesis. Esta tesis lo representará en la comunidad (académica). Será de alguna forma su identidad. Para realizar su tesis tiene a un asesor.

¿Es correcto que el estudiante tome fragmentos de otras tesis para utilizarlos como propios? 

¿Qué debe el asesor decirle? ¿Debe incentivar o disuadirlo de hacerlo?

Sustitúyanse: el estudiante como el cliente, la tesis por su casa, el asesor por el arquitecto, y los fragmentos de otras tesis por las soluciones arquitectónicas de otros autores.
De llevar a cabo el estudiante su tesis utilizando los fragmentos de otros, apoyado por su asesor,

¿Cómo se les verá a ambos por la comunidad?

Tan solo como faltos de originalidad y creatividad, ¿o de ética también? Tal vez esto sea exagerar. En arquitectura existen derechos de autor, pero no tal cosa como los derechos de autor para fragmentos de sistemas constructivos, estilos, ni gestos estéticos. De hecho en México deberán cumplir la exigencia lógica de originalidad, pero la verdad es que con el tiempo, la comunidad juzga y sentencia irremediablemente. Digamos que en arquitectura, muchos inventos particulares pasan a ser propiedad del bien común. Quizás hasta sea ejemplar del conocimiento colaborativo y la sociedad capitalista pueda aprender algo de esto. Finalmente, quedan configuradas las ciudades por sus habitantes como lugares de plagiarios de tesis, o auténticos creativos. La trascendencia de estos artífices queda fusionada con la de los usuarios en el anonimato en masa, y no hay más gloria que ser parte del todo. Aunque sus talentos sean reales y tan sobresalientes como los del Star System.

URBANISMO ficticio de memoria

Nos hemos convertido en creadores de espacios utópicos pero también distópicos. Y de memoria podemos recrear urbes extintas, para colocarlas en civilizaciones de distantes parajes del Universo, pensando que son futuros posibles, o remotas coexistencias a la humanidad, aquí, ahora.

Obsidian team, recreando sobre la imaginería de George Lucas, en la plataforma de UNREAL ENGINE, nos traen esta maravilla recreación del Puerto Estelar Mos Eisley (Starport). Escenario particular de Star Wars

 Son evidentes la inspiración de origen en las ciudades del medio oriente desértico y arábigo. No es casual que la humanidad encuentre la saga y sus conflictos tan familiares.

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Luis Barragán; ¿arquitecto o diamante?

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Las críticas que ha generado Jill Magid, artista conceptual estadunidense, por su popuesta de proyecto al Sn Francisco Institute, de repatriar el archivo Barragán poseído y resguardado sin mucha exposición, por Vitra en Suiza, son increíbles. Lo controversial de su idea es la moneda con la que propone realizar la operación: un diamante hecho de las cenizas exhumadas del arquitecto. Véanse, entre otras, las historias completas en el artículo del New Yorker, y un par de reacciones: en Arquine y de Juan Villoro.

[Se suma el artículo de Cuahutémoc Medina, curador de del MUAC con el que estoy de acuerdo.]

La controversia se suscita entre los valores dispares que se les suele otorgar a cada uno de los ámbitos a los que pertenecen; uno es el de la arquitectura, donde Barragán representa una de las obras y legados al campo más sublimes y valorados por el estatus quo cultural, y por el otro lado, el ámbito simbólico de las joyas que a veces también es considerado como materialista, elitista, y hasta superfluo. Especialmente los diamantes en sortija.

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¿Cómo es posible equiparar a una persona de tan grandes valores con un vil diamante? ¿cómo es posible equiparar una joya con un ser humano, para empezar? ¿Quién se creen que son estas personas que creen tener el derecho de transformar una persona en una cosa?… y otras exclamaciones (sin sentido) parecidas.

Es relevante notar que la elevada dosis de romanticismo es patente tanto de uno como en el otro. Empezando por el hecho simbólico de intentar depositar un significado muy poderoso a través de un objeto, y el cursi absurdo del otro lado de creer que ahí está la persona “Luis Barragán” en lugar de, solo y puramente, una piedra que simbolizaría su legado documental. En la intención se generó la controversia, pues se intenta intercambiar en equilibrio: restos de una persona por unos restos documentales.

Mientras algunos lo podrán considerar una especie de sacrilegio, otros lo podrán considerar como un especie de ritual, o conmemoración fantástica. Cómo happening está fabuloso. Pero la cosa nos da mucho que reflexionar, como por ejemplo en los puntos en los que algunos lo consideran ofensivo socialmente hablando, ya que suponen que en una escala de valores socio económicos, Barragán representa austeridad arquitectónica, y un diamante representa un exceso (lujo) innecesario en nuestra desequilibrada sociedad. En realidad, Barragán era más un místico que un activista social. Su arquitectura no era exactamente barata y dirigida a solucionar problemas de justicia social. Aquí vemos una, equivoca, asociación entre austeridad estética y conciencia social.

Esto no hace menos lo sublime de la obra, intención y significado del legado de Barragán. Pero no confundamos la magnesia con la gimnasia.

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Percepción Estadística vs Medios

De ver el Mundo a través de los medios de información, especialmente los noticieros y los diarios, y verlo a través de las estadísticas puede ser muy distinto. Creo que, más que descartar uno por otro, hay todavía que hacer nuestra propia síntesis entre ambas formas, y otras que puedan existir para intentar valorar nuestra realidad. ¿Es caótica? o por el contrario ¿va mejorando?

Mi propia síntesis es que; vivimos un estadio civilizatorio, lejos aún de lo deseable, pero cada vez mejor en la mayoría de los sentidos (moral, económico, social e intelectualmente). Encontrándose así en uno de sus mejores momentos, que también es uno de los más frágiles. Cómo si la relación existente entre el avance civilizatorio y  el ideal deseado sean inversamente proporcionales a la estabilidad, y directamente proporcional a la fragilidad de esta.

La civilización: entre más cerca de la utopía más frágil es su sostenimiento. 

 

A continuación un articulo estadístico… Read More

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La Risa, qué cosa tan complicada

¿De qué reímos cuando nos reímos? Y ¿por qué se ponen tan serios?

La risa es esa reacción provocada por la imitación de los hombres innobles, en inesperada solución equívoca y fea, según Aristóteles al definir lo cómico (Nicola Abbagnano). Solución a la que Kant agregaría la liberación de una tensión resuelta en nada, pues nada tiene que ver con el entendimiento y que por tanto, tiene mucho de absurdo, y que además, alegra con mucha vivacidad (Ídem, Crit. Del Juicio). Lo cómico se presenta casi siempre acompañada de un desdén por atribuir la justa importancia a las cosas —la ironía— y  por la amarga burla dirigida contra algo y alguien —el sarcasmo—. Por último, no menos al caso, Bergson le denota su poder educativo y correctivo (Ídem).

Con la ironía y el sarcasmo como condimentos de lo cómico, encontramos una dosis, no siempre despreciable, de una forma de violencia. Misma que la naciente exégesis de la corrección política, considera como una reprobable e inaceptable agresión y atentado a los derechos más elementales a no ser ofendidos.

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Me resulta esquizoide estar observando un mundo que se llena de voces por un lado exclamando libertad de expresión altamente sarcásticas como a las publicaciones de Charlie Hebdo, y a esas mismas voces, reclamar la censura más tajante ante la más mínima insinuación de cortejo callejero, o al insulto masivo en una contienda de fanaticadas futboleras. Por ofensas religiosas las primeras, y por misóginas y homofóbicas las segundas. Finalmente distintas formas de supuesta discriminación. Read More

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NO es la Fundación, pero es su fundamento

O pudiera decirse: No es el Teletón, pero es el Teletón…

Habíase una vez, un bonito país que se creía tener niveles de generosidad filantrópicos muy altos, pero que sin embargo, seguía teniendo una cantidad de pobres, y una diferencia de clases cada vez más grande… ¿Cómo es eso? Claro: a mayor desequilibrio social, mayor necesidad de mecanismos sociales como este.

Parecería obvio decir que la filantropía no es una cosa mala, pero la verdad es que lo bueno sería que no tuviese que existir. Es decir que su existencia es la evidencia de que las cosas no están bien. Claro, una vez en esa situación, la filantropía parece algo muy, muy, bueno.

Sucedió también en ese bonito país, y seguramente en mucho otros, que sus niveles de generosidad filantrópica fueron declinando —y curiosa pero comprensiblemente—, en ritmo y proporción similar al aumento de la corrupción descubierta. No son fenómenos inconexos, al contrario, la desconfianza en las instituciones desincentiva actitudes altruístas como la filantropía. Así lo demuestran las muchas críticas contra el Teletón, entre otras fundaciones, que a veces rayan en teorías conspiracionistas.

Pero, por más que sean leyendas urbanas, la realidad es que más que orgullo, la existencia de grandes fundaciones filantrópicas, tan grandes y eficaces, deberían avergonzar.

¿Cómo?

Sí. Es una vergüenza porque son la evidencia de que estas sociedades no han atendido la pobreza y la desigualdad, que son la cuna de las discapacidades humanas, desde siempre. Especialmente es culpa de sus gobiernos, quienes tienen la responsabilidad de la SALUD de la población, pero que en cambio ha funcionado como facilitador de sistemas oligarcas, a quienes les ha importado poco, la salud de la población.

Sería una vergüenza también, que se conformaran a decir que es una especie de mal necesario. Aunque más precisamente, son como un bien, consecuencia de un mal ¡totalmente innecesario!

Resulta vergonzoso, e insultante también, que con una inocencia que raya en lo naive, se diga con orgullo que es la gente pobre la más generosa y altruista en los eventos de colecta, arrebatándoles la torta del día de mañana, con persuasión mediática, mientras los responsables se rascan la panza, donando lo equivalente a un grano de sal del condimento en su desayuno, aplazando demagogicamente, las sesiones legislativas indefinidamente.

Y sin embargo, no es la fundación. Ni la evasión de impuestos, ni la opacidad en la aplicación de los recursos… es el vergonzoso germen causal de las discapacidades en la población, que  radica en  la negligencia política, y la indiferencia clasista.

Voy a decirles lo que está mal del Teletón, y no es la fundación en sí, sino lo que motivó y mantiene aún, su existencia.

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Qué es ser el nuevo Billonario

Este es un clip con contenido similar al expuesto por el mismo Jason en otro dedicado a cómo nuestras propias creaciones nos transforman en un ciclo, pero en esta ocasión lo dirige hacia una nueva y deseable definición de Billonario del futuro.

 

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— A mí me interesa hacer buen negocio, dijo el empresario.

A mis amigos empresarios, hombres y mujeres de negocios les haré una encarecida recomendación, sin tener la más mínima autoridad para ello. Sin embargo, no hace falta saber mucho de economía y negocios para saber lo mal que se oyen en una conversación barbaridades como estas…

— A mí me interesa hacer buen negocio — y continuar con lo que entienden como buen negocio — necesitamos encontrar gente con la necesidad y urgencia de vender para conseguir un precio bajo, y después podamos vender a precio de mercado, o mayor.

Recomiendo no decir cosas así pues se corre el riesgo de ganarse un término que existe para personas con estas prácticas, y que es el de OPORTUNISTA; que a su vez dícese del que practica el OPORTUNISMO. Esto pudiera hacer pensar a cualquier interlocutor, o audiencia, que se tiene una idea del mundo de los negocios reducido a cosas como las que he escuchado también por ahí…

— En este mundo hay dos tipos de personas, las tontas y las inteligentes. — para rematar con — O sea, las que compran caro y venden barato, y las que compran barato y venden caro.

U otras finuras, no menos elevadas, como…

— A mí no me interesa negociar con gente que no esté en apuros y necesitada. A mí encuéntrame a quien esté urgido por rematar sus propiedades.

Sería iluso tratar de tapar el Sol con un dedo y negar que este criterio del oportunista caracteriza en buena medida al supuesto hombre o mujer de negocios en nuestros días, que fuera de buscar un rendimiento en base a los valores agregados o en lo competitivamente mejor, recurre en cambio, al desamparo y penuria de algún otro para aprovecharlo como la “inteligencia de negocios”.

El problema es que impera la ley del menor esfuerzo como si fuera parte de la definición de negocio, cuando el prefijo nec que antecede a otium, significa que es lo contrario. Y bueno, la actividad se reduce a la labor de la búsqueda del presunto en desgracia.

Ok, de acuerdo. Es una forma de hacer negocio pero si es así, solo no lo manifiesten tan abierta y descaradamente, ¿no creen?

Yo soy idealista, pero entiendo como el buen negocio a ese capaz de dar buenos rendimientos por el plus que representan los valores en sus transacciones, ya sean productos o servicios, y que se logra abrir buen camino en los mercados de cualquier tamaño y condición. Pero eso… eso es mucho más difícil.

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Batalla perdida, o misión cumplida

Hay que ver la cantidad y cualidad de vicisitudes suscitadas en un breve lapso trabajando en una obra con tiempos apresurados. Los errores versus los horrores, de atención unos y de personalidad otros, que mantienen o expulsan a un miembro, que cuando menos era entusiasta.

No voy a mentir, soy responsable, consciente e inconsciente, tanto de esos errores como de los horrores, pero tampoco he de sentirme el Judas o que fue como mi Waterloo.

Todo parece indicar que lo que fue un error, consciente y de personalidad, fue el haberme tomado como términos de contratación, únicos y definitivos, los términos verbales expuestos por el director general de la empresa que me solicitó personalmente. Pensé que se justificaba hacerlo, consciente y vehementemente, pues eso era la razón por la que el trabajo me atrajo, y por las que acepté el compromiso del puesto a ocupar.

Verbalmente recuerdo que tales términos fueron estos:

Necesitamos a alguien con la capacidad de dar soluciones con sentido y buen gusto arquitectónico, impromtu e in situ’. (En sitio y el momento).

Y así me dispuse, sin prever que tal cosa resultaría problemática con las piezas que estaban encargadas del diseño a priori en el equipo, pero sobretodo con el franco, brutal e irremediable encontronazo de trenes que los egos y las personalidades estaban por detonar.

Se manifestaron diversas cosas antagónicamente:  Read More

FE y FATALISMO / FAITH & FATALISM 

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Este fin de año descubrí un patrón anímico. Más precisamente, un común denominador en las expectativas del Mundo entre las personas que rodean nuestro núcleo familiar, y que se reúne en fiestas decembrinas, que cabe enfatizar, se trata de festividades de tradición especialmente religiosa, cristiana en particular.
La peculiaridad encontrada es “el fatalismo“: una visión pesimista y decadente de nuestra realidad. En realidad no había encontrado el término de fatalismo hasta que lo leí en un texto de Steven Pinker en Edge.org (Human Progress Quantified).
Siendo honesto, quizás tampoco es una casualidad que recurra a las lecturas de Pinker, quién tras escribir The Better Angels of our Nature, resulta ser de las pocas voces que suenan más esperanzadoras de hoy en día, aunque solo sean realistas.
Lo que no debería resultarme tan extraño es que estas voces fatalistas provengan en su mayoría de quienes tienen su esperanza cifrada en un ente perfecto como Dios, y que por lo tanto, lo humano les resulte tan poco esperanzador, e incluso, les provoque mayores desconfianzas que otra cosa.

¿De qué sirve un dios si eso va a significar la desconfianza en nuestra especie?

Ok, es cierto, los humanos nos hemos equivocado mucho y hemos cometido terribles acontecimientos a lo largo de nuestra historia, pero hasta un supuesto padre podría estar orgulloso de lo que su hijo, sin más ayuda que ninguna, ha llegado hasta este punto. Así sea este punto la civilización que tenemos hoy en día, en donde sabemos muchas cosas, y no sabemos muchas más, teniendo en cuenta incluso, que nunca las llegaremos a saber.

Pinker señala:

Una creencia común entre los activistas es que cualquier dato optimista debe ser suprimido para no adormecer a la gente en la complacencia. En su lugar, hay que mantener el calor por lamentos sobre las crisis en curso y regañando a la gente por estar insuficientemente aterrorizada. Desafortunadamente, esto puede conducir a un peligro complementario: el fatalismo. Después de que se nos dice que la pobreza siempre va a existir; y que los dioses castigarán nuestra arrogancia; y la naturaleza se levantará y se vengará de nuestro despojo; y  que el reloj está inexorablemente marcando la hora última de una medianoche de holocausto nuclear y de catástrofe climática… es natural concluir que la resistencia es inútil y deberíamos festejar mientras podamos. La poderosa figura de una gráfica que invita a identificar las fuerzas que están empujando una curva hacia arriba o abajo, nos llevan a empujar aún más en la misma dirección.

Se encuentra así que tener fe, irónicamente, puede significar tener pocas esperanzas en nuestro Mundo, en contraste con quienes pueden tener confianza en que hombres, mujeres, jóvenes, filósofos, artistas y científicos, podrán encontrar la brecha más conveniente para conquistar un futuro más prometedor en este Mundo. Ya que, obvia decir, ese futuro prometedor está garantizado para los creyentes, pero no en este, sino en otro mundo más allá. Lo que me hace pensar, metafóricamente claro, en ese supuesto padre que solo nos ha estado mirando, y como va a recompensar a los esperanzados y optimistas que hacen mucho más por el futuro, que aquellos fatalistas creyentes en una recompensa en otro lugar, desestimando las acciones de los otros.

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Los números de 2015

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2015 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Un teleférico de San Francisco puede contener 60 personas. Este blog fue visto por 3.600 veces en 2015. Si el blog fue un teleférico, se necesitarían alrededor de 60 viajes para llevar tantas personas.

Haz click para ver el reporte completo.

Enseñar y Aprender Diseño


Enseñar y aprender a diseñar puede significar dos cosas:

  1. Compartir las formas en que se han resuelto las necesidades espaciales, y especialmente, las formas en las que ‘el gusto imperante’ (kant) lo hace en los tiempos en que se ejerce.

  2. Y/O experimentar formas inexploradas de generar soluciones espaciales.

La primera implica adquirir la apreciación práctica, estética y artística que la cultura construye en cada lugar. Es un constructo.

La segunda no se limita por los constructos socio-culturales prácticos, de arte y estética.

En el primero se dan fórmulas, en el segundo se inventan. Por lo que el primero se torna dogmático, mientras que el segundo es una fuente de creatividad.

El primero es guardián de la tradición y el segundo se impulsa de la tradición para su transgresión. El primero es un interés en el producto terminado porque se tiene creencia en la completud de las cosas, y el ajuste perfecto con lo existente. En el segundo, el interés está más en el proceso, correspondiéndose con un escepticismo a la completud, y una convicción por saberse en un eterno transitar.

La enseñanza del primero termina siendo un compendio de lecciones en experiencias y consejos personales. El segundo, si llega a darse, es una lucha contra la caja, por liberar y estar fuera de ella.

El primero se puede enseñar y aprender. El segundo solo se puede aprender.

Entonces… ¿estás seguro(a) de hacer, enseñar y aprender a diseñar?

 

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Cannabis o no Cannabis

 
Sin ser un experto en el tema, tengo mi opinión y es a favor del fallo de la corte.
Lo primero que deben los detractores entender, es que muchos de los que opinamos a favor, no es porque creamos que la adicción a la cannabis, o cualquiera otra adicción, sean una cosa ‘buena, positiva y benefica’ para el individuo y la sociedad. Sus críticas en este sentido no están viendo lo importante.
En forma breve y concisa, lo que se observa es que, con o sin prohibición, el problema de salud que representan las adicciones, es prácticamente el mismo, con la diferencia de que mientras que de la forma prohibitiva se fomenta la delincuencia organizada, con la regulatoria, el fomento al consumo NO es tan significativo, y tiene la gran ventaja de desalentar el crimen organizado en torno. Es decir, es lo mismo en cuanto a salud, pero es conveniente en cuanto a lo judicial.

Es un consenso pensar que ‘la educación’ solucionaría este y otros problemas. Hoy sabemos que ‘prohibir’ NO educa en lo más mínimo. 

Por esto es que el otro aspecto que me convence, es que en la expectativa de un avance civilizatorio, se supone que los individuos caminen hacia las decisiones sanas, para si y benéficas para su sociedad, por convicción propia y no por coerción autoritaria. Aspiraría a una civilización responsable por las decisiones de sus miembros con pocas leyes restrictivas, que por tener muchas leyes, muchas prohibiciones y muchas penas. La prohibición de por sí, no demuestra el valor de una opción sobre otras, como por ejemplo, consumir o no consumir drogas.

Sin otorgar la confianza de sus decisiones a los individuos, no rebasaremos nunca los regímenes de autoridad exo-aplicada hacia una de autoridad auto regulada por conciencia individual, que sería el ‘ideal’ de madurez civilizatoria, en donde autoridad y libertad converjan.

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Dos Ámbitos del Dibujo

¿Qué tanto se puede decir del Dibujo como lo hace William Kentridge de la Harvard Univertity que no se pueda decir del dibujo como lo plantea Neil Gershenfeld de la FAB ACADEMY del MIT? Es interesante que se usan técnicas digitales para expresar lo que un dibujo a mano puede ser.

 

Y ahora la pregunta es ¿qué tanto se puede decir del dibujo como es planteado por Gershenfeld que NO se pueda decir del dibujo como lo plantea Kentridge? En estos videos será difícil dilucidarlo pero la puerta a investigarlo se ha abierto. 

 En el video promocional del curso de la FAB ACADEMY para París, comienza con una introducción hecha por Gershenfeld quien de principio dice que no le gustan las impresiones 3D…

FAB ACADEMY PARIS 2016 from VOLUMES coworking on Vimeo.

En la entrada anterior, reflexionaba sobre el hecho de que NO ha nacido persona que no haya aprendido a escribir y dibujar mediante la técnica del lápiz. Esto conlleva implícito la pregunta de si habrá nacido ya el primer arquitecto que no haya aprendido a dibujar mediante la técnica tradicional del lápiz. Sin mucha investigación al respecto, me atrevo a decir que la respuesta es NO, aún no ha nacido. Aún veo distante, y tampoco sé que tan “deseable” sea verlo, pero sin duda sería interesante ver sus efectos, y comprobar sus pros y contras. Yo creo que ambos representan dos formas de hacer lo mismo, pero que una de ellas no ha tenido la suficiente oportunidad en la historia para demostrarse.

Sin embargo, lo que sí tenemos son algunas aproximaciones, donde hay personas, arquitectos, que prefieren el uso de técnicas computacionales a dibujar a mano, como Hernán Díaz Alonso, de Xefirotarch, lo confiesa a continuación.  

Quizás sea más interesante ver la naturaleza de las diferencias, y saber en que consisten.

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Aún no ha nacido el hombre del futuro

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HELSINKI LIBRARY / 2012 XEFIROTARCH / HERNAN DIAZ ALONSO

 

No solo en la ciencia ficción la humanidad ha estado a la espera de la llegada del hombre del futuro. Se le prevén tanto virtudes como defectos, según sea la visión utópica o distópica que se tenga. Algunas son más realistas y otras menos creíbles pero fundamentadas como los vaticinios de Ray Kurzweil, científico tecnólogo que ha postulado la cercana ‘singularidad tecnológica‘, en donde máquina y humano se estarían fusionando en el siguiente paso evolutivo del hombre.

Es muy drástico esperar que mañana naciera el primer humano predeterminado geneticamente, como se supone en la cinta GATACA, pero hay otras cosas mucho menos drásticas que tampoco se han dado, como por ejemplo, aún no ha nacido el primer hombre en el espacio.

Pero sin irnos tan lejos; aún no ha nacido la primera persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz. Misma que se describe como cualquier forma que consiste en manipular entre los dedos de la mano un instrumento parecido al lápiz como los gises, los crayones, los pinceles, plumas, etc, para pigmentar con su punta sobre una superficie plana, ya sea papel u otra cualquiera como una pared o pizarrón por ejemplo, y registrar un grafismo.

Desde su aparición, el escribir y dibujar han pasado por una evolución tecnológica que a pesar de consistir en infinitud de instrumentos y sustancias (grafitos, tintas, etc), nunca se han apartado de esta característica en donde el artilugio ‘tipo lápiz‘ se convierte en una extensión corporal, como sucede con toda tecnología (como la raqueta y el tenista).

La destreza física que tiene el humano en sus manos, no ha encontrado nunca competencia ergonómica y antropométrica alguna; ni con otras partes del cuerpo, ni con otra forma del instrumento, que con un delgado artificio de consistencias, pesos, y formas que solo varían levemente dentro de rangos muy pequeños.

Ya se estará observando que hoy en día contamos con una técnica paralela muy distinta: la digital, pero aún así; no ha nacido la primera persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz.

A pesar de que se nos asegura que hoy en día los bebés manejan los gadgets (dispositivos electrónicos) mejor que sus padres, a la hora del aprendizaje, tanto en casa como en la escuela, a escribir y a dibujar, se recurre a la técnica tradicional del lápiz, ya sea con gises, crayones, etc. Pero, no se nace escribiendo ni dibujando, por lo que vale precisar que la frase realmente adecuada es: aún no ‘se hace’ la primera persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz.

El genio no nace, se hace, reza el dicho por demás cierto y evidente en muchos casos aunque pareciera que no en todos. ¿Cómo ‘se haría’ la persona que aprendiera por otra vía, como la digital, única alternativa que me viene a la mente para aprender a escribir y dibujar?… esa es la cuestión, y permanece incógnita, pues aún no se sabe de caso semejante.

Y quizás nunca nazca, o más bien dicho, nunca se haga esa persona, pues es más factible que antes de que eso ocurra, serán las técnicas digitales las que adopten las formas ergonómicas y antropométricas de las tradicionales. Ya lo estamos viendo con los punteros tipo lápiz sobre tabletas y pantallas touchscreen, donde incluso, con los dedos es posible dibujar.

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Tradición vs Innovación

Lejos de considerar ‘lo tradicional‘ como viejo, caduco o superado, la técnica del lápiz a la que me he referido como tradicional, contiene virtudes insoslayables. Al menos hasta el momento, y nunca ha sido mi intención demeritar en lo más mínimo su valor. Esta técnica, como lo repiten sus defensores hasta el cansancio, supone implicaciones neurológicas muy importantes haciendo que en los procesos de escritura, y especialmente del dibujo, la conjunción de: mente-mano-lápiz-croquis se convierten en un poderoso mecanismo creativo sin parangón.

Más sin embargo, como sucede en tantos aspectos, justo como en el caso del libro y el ebook, la sociedad se escinde en una especie de confrontación entre conservadores y liberales. Sería ingenuo pensar que esta tensión que somete a la cultura a un proceso de selección similar a la natural, sea perfecta y que siempre sea justa y sabia, por lo que seguramente se han perdido muchas cosas valiosas de ambos lados. No obstante, sin ser tan idealistas, podemos decir que deja un balance positivo. En una lectura simplista podría pensarse de conservadores y liberales que por definición, mientras los primeros cierran filas, los segundos tratan de abrirlas. Y sin irnos a los extremos de los fundamentalistas del lápiz, ni del de los geeks, se matizan los conservadores en ‘regular‘ y los liberales en ‘alternar‘. Los primeros en regular ‘cuando‘ es el momento de incorporar técnicas digitales y también ‘cuanto’, pues piensan que la técnica del lápiz es fundamental y no debe distraerse con otras hasta que sea inoculada primero, y por completo. Mientras que los otros, lejos de pretender sustituir una por otra, proponen alternar, combinar, ‘paralelar’ ambas vías, pues acorde a la libertad que profesan, tratan de abrir opciones, alternativas y paralelismos, en un sumar simultaneidad y evitar restricciones.

Este liberalismo en diseño corresponde al efecto ‘creativo’ de ‘pensar fuera de la caja’.

El Medio Auto Transforma

¿Qué diría Marshall McLujan de esta disertación? Si atendemos su lema: ‘El medio es el mensaje‘, estaríamos justo ante la posibilidad de considerar al mismo ‘instrumento’, es decir -el medio- como el vehículo esencial del diseño, como en el artículo de God is in the Process. Pero más que pensarlo así, y yendo más a fondo en lo que McLujan quiso decir, es entender lo más significativo de todo medio tecnológico: te transforma; Nos diseñamos diseñando.

(Jason Silva lo explica aquí de manera emotiva).

El medio (tecnología) transforma y cambia la manera de pensar. Esto se ilustra con la frase: Para quien tiene un martillo todo le es clavo. El recurso determina en gran medida el resultado. Así ha sido explorado por investigadores (Zafer Bilda, , John S. Gero, Terry Purcell, y Jiang Lu) en donde experimentalmente se limitó a un recurso por grupo de trabajo. El cometido era generar ideas de diseño arquitectónico, o sea: imaginar soluciones. Y los recursos que podían utilizar por grupo eran; las palabras (verbal) a uno de los grupos, los escritos (textual) a otro, dibujos a lápiz (gráfico) al tercero, y computadoras (digital) al cuarto. El recurso debía ser exclusivo, sin combinarse, por lo que tres de ellos debían incluso evitar el hablar entre sí, pues ese era el recurso exclusivo de otro grupo.

Las conclusiones arrojaron para empezar, que el más prolífico fue el verbal: no por casualidad, el medio más efectivo para la generación cuantitativa de ideas es la interacción verbal. Sin embargo, las conclusiones cualitativas arrojaron una diversidad correspondiente al recurso utilizado sin que cualitativamente se pueda determinar una superioridad o inferioridad entre ellos. El nodo relevante aquí es la diferente aproximación al diseño según el recurso del que se disponga.

Efectivamente, así como existe una condición neurológica en la técnica mente-mano-lápiz-croquis, lo existe entonces también para todas incluyendo la condición mente-interfaz-software-esquema digital. (Aquí el esquema digital equivale al croquis). No existe razón alguna para concluir que la condición neurologica se forme exclusivamente de una forma y por el contrario, es demostrable que se desarrollan condiciones neurologicas para toda interacción del hombre y la tecnología. Lo que resulta evidente es que: ‘es diferente‘, y con esto tampoco significa que una sea superior o inferior, solo diferente. Luego entonces tenemos otro medio, otra opción.

Tenemos en la digital otra opción tan valida como la primera; la tradicional, ¿qué hacemos ahora? ¿La fomentamos o la relegamos? La diferencia parece ser ergonómica, antropométrica y por lo tanto kinestésica, pues mientras en la técnica del lápiz se implican habilidades corporales, en las manos, como sucede con los artistas, escultores y pintores, en las técnicas digitales se prescinde de ellas, pero se sustituyen por otras que pueden ser solo intelectuales, como la matemática y la racional, sin que esto signifique que tengan menos potencial artístico, pues lo principal deviene de la mente. Así se termina por implicarse una aproximación ‘distinta’ al diseño, y no un obstáculo o distracción para este.

El Lenguaje es el Medio

Con todo esto, vemos que es el lenguaje el medio, o tecnología primordial en la generación de ideas, o imágenes en nuestra mente. El lenguaje, según los lingüistas, conforma la manera de pensar, y por ello las culturas están determinadas por el idioma del grupo. El lenguaje se nos brinda en dos formas; lectura/escritura y discurso. En uno de estos, en la lectura/escritura se despliega otro layer o capa tecnológica a su vez, de dos vertientes gráficas: textos y dibujos (el dibujo es un lenguaje). Por lo tanto, este idioma transforma al artífice también pues es otra manera de pensar. A su vez, esta otra manera de pensar, tiene hoy otra capa con dos posibilidades de hacerse, implicándose dos formas distintas de pensar el diseño, como si fueran dos idiomas distintos hablando de lo mismo. Cada uno tiene sus peculiaridades.

Para quien tiene un compás todo le son círculos 

Para ejemplificar todo esto podríamos recurrir a lo visto históricamente con cada incursión tecnológica, y así como con la ilustración del martillo, diríamos que al inventarse el lápiz, para quien lo tenía, todo le eran planas que rayar. Al contar con un recurso tecnológico, el artífice procede a usarlo para llegar a sus soluciones. Cuando obtuvo el compás, todo lo resolvió incluyendo círculos. Así sucesivamente hasta que ahora en turno está la computadora. Sin embargo, es obvio decir que aquí no ha acabado este viaje.

Podríamos decir que apenas comienza y al parecer no todos lo están viendo.

Decir que la computadora es otro recurso tecnológico, realmente está empezando a resultar muy impreciso y precario, pues para ser exactos, la computadora es solo la plataforma, de otras plataformas, para otras herramientas, que son los programas diseñados para tareas específicas. Encontramos una sucesión de layers o capas tecnológicas que van desde la aplicación (programa) utilizada para un diseño, hasta el lenguaje –la técnica primordial– pasando por el ordenador y sus periféricos.

La evolución digital ha resultado vertiginosa. Durante un tiempo, sus herramientas se enfocaron en lo cuantitativo de la mera productividad con programas como el Autocad, sin embargo la evolución digital ha alcanzado ya la esfera cualitativa de la creatividad. Eso sin contar que el ingenio humano ya era capaz de utilizar creativamente las aplicaciones aunque no estuvieran enfocadas a la creación, sino a la producción. Desde aquí que se ha visto como este recurso ha transformado tanto a los efectos en el diseño como a los diseñadores mismos.

Sin embargo, como no ha nacido la persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz, se sabe que todos los artífices, famosos o no, laureados o no, utilizan una combinación o secuencia de estas técnicas en donde el lápiz precede el proceso, aunque la mayor parte se desarrolle posteriormente de manera digital.

¿Habrá nacido ya el arquitecto que NO haya aprendido a dibujar con la técnica tradicional del lápiz? (ver sig. entrada)

La historia de la arquitecta Zaha Hadid, pionera en recursos digitales es un caso de cómo los programas transformaron la manera de pensar el diseño desde su concepto, mientras que Frank Gehry muestra cómo el trabajo escultórico y manual con maquetas es otra forma de pensar el diseño que posteriormente se concreta gracias a medios digitales.

Todo esto exhibe en buena medida la idea que condena los afectos plásticos del diseñador por lo que se siente capaz de hacer y a desdeñar lo que no se siente capaz de hacer.

Lo que las posibilidades digitales han empezado a traer consigo van desde didácticas, al presentarse con visualizaciones cada vez más claras, hasta progresivas, por llamar de una forma esta posibilidad de manipular los diseños en formas cada vez más versátiles y potenciales. (Algo a lo que entre otros adjetivos han denominado como design by data , o diseño computacional, y que incluye cosas como el diseño paramétrico).

Si tiene posibilidades didácticas como progresivas ¿por qué no fomentarlas desde el inicio a los iniciados? Tampoco se trata de eliminar el lápiz. Si vemos con cuidado… ya está sucediendo. Los diseñadores han empezado a ‘diseñar’ digitalmente.

Conservadores vs Liberales en la Academia

Aunque parece una categoría política, las posiciones conservadoras o liberales lo son principalmente culturales. Las tensiones entre las fuerzas de cambio versus la resistencia han moldeado las culturas desde siempre. La labor de los conservadores tiene sin duda su valor consistente en salvaguardar lo valioso de la sociedad, como lo exitoso, ya sean costumbres o lo que sea. Para esto, aunque quizá no sea por gusto, es un hecho que se ven obligados a recurrir a las restricciones. Es decir, a prohibir para mantener bajo control las posibles transgresiones. Las transgresiones derivan en castigos y así se termina en cultura punitiva. Por el otro lado, los liberales no sólo creen más en el sano albedrío, sino que además desconfían en gran medida de la capacidad de la prohibición para conseguir sus cometidos. Implican una confianza en las personas al considerarlas un ser capaz de tomar sus decisiones de manera individual sin una imposición autoritaria.

En la academia los hay ambos, ¿qué postura sería más adecuada en el claustro académico? ¿Prohibir o Permitir? ¿Aplazar o Precipitar? Me inclino por liberar.

Drawing a scale of conservative versus liberal.

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Audio y Fotografía Apollo

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Tras muchas entradas dedicadas al evento de las misiones Apollo, y desde diversos ángulos en los que se  le puede ver, vienen a abonar el archivo de la NASA, con las más de 12 mil fotografías de las misiones que NO habían sido publicadas, al parecer, por estar clasificadas como “confidenciales“. Y aunque confidencial, no quiera decir exactamente “top secret” para muchos podrá ser sinónimos de –conspiración-.  De cualquier forma, se cuenta ahora, públicamente, con gran cantidad de información documental, visual y sonora.

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Creo que es buen tiempo para hacer esta especie de corte y resumen al día. En esta entrada puedo dirigirme a todo ese material anterior y al nuevo que consiste en una colección del proyecto personal Kipp Teague y el audio y video de la cámara en el modulo del alunizaje en The First Men on the Moon.

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UPDATE: Era cosa de tiempo, aunque no me lo esperaba tan pronto, alguien se ha encargado de utilizar este material para hacer videos. Este primero que veo por Tom Kucy. Quizás algún día contemos con la versión armada en su totalidad de la misión 11, primer alunizaje tripulado.

Creo que persistirán por siempre los ánimos conspiratistas (por diferenciarlo de conspiracionistas reales), y no pretendo que con estas entradas se demuestre nada de facto, pero mi opinión particular al respecto se define cada vez más.

MISION APOLLO

En caso de mayores dudas… Clavius puede resolver o aumentarlas.

Lo inacabado e inacabable

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Lo inacabado e inacabable es lo que abre la posibilidad para toda acción humana. Si hay lenguajes, así, en plural, y ciudades, y arquitecturas y literaturas, es porque, desde un principio —o al menos desde Babel— todo está condenado a no terminarse —y no hay por qué leer ahí un fracaso. “El inacabamiento —escribe en el último párrafo del libro— no es ruptura. No es tampoco provocación. Es simple rechazo de esa clausura por la cual todo se acaba, se lleva a cabo o a la cabeza, según la etimología de la palabra: se somete a la autoridad de lo razonable, al nombre de una filosofía triunfante.” Nada se acaba porque, aunque nadie se entienda, el lenguaje del arquitecto no dice ni más ni menos que el de quien talla la piedra.

Visto en Arquine, vía Alejandro Hernández @otrootroblog

Lápices vs Apps

Esta es continuación a una discusión que sostengo con colegas desde hace tiempo, se encuentra iniciada en la entrada de Geeks vs Fundamentalistas del lápiz, y que en aras de evolucionarla con fines didácticos, expongo aquí.

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Para efectos prácticos, se entiende por técnica del lápiz a toda técnica del tipo similar que consista en un instrumento del tamaño, peso y forma similares a un lápiz, ya sean plumas de ave, de tinta, lapiceros, portaminas, plumones, grafos, estilógrafos, crayones, etc. etc. etc. 

En qué estamos de acuerdo:

a

Coincidimos en que el uso de la técnica tipo lápiz es hoy, y viene siendo desde hace mucho tiempo, la forma convencional en el aprendizaje de la escritura —no solo de texto, sino simbólica de cualquier índole (dibujos y textos)—, y que se nos entrena a todos desde edades muy tempranas en nuestras vidas, con gises, crayolas, plumones, lápices, y demás implementos que consisten en la misma técnica antropométrica y ergonómica; haciéndolo el medio tradicional por excelencia.

b

Coincidimos, por lo tanto, en que los estudiantes están mejor entrenados en este uso de medios tipo lápiz, y no tanto por medios digitales con los teclados, punteros (mouses/ratones), pantallas, y principalmente los programas/aplicaciones. Así como tampoco con pinceles o cinceles de artistas y similares (pinceles de aire, brochas, pasteles, carboncillos, grabador, pirógrafos, etc.)

c

Coincidimos en que paralelamente a la escritura/dibujo mediante estos medios tradicionales es que también los instrumentos idóneos durante el proceso de la conceptualización del diseño, son y han sido los esquemas gráficos de simbolización como los croquis, los bocetos, bosquejos, diagramas, mapas, etc. Correspondiéndose mutuamente en un hacer-expresar/ expresar-hacer que se supone como una “forma de estar pensando” que implica funciones interiores y exteriores (mente y manos), y medios propios y ajenos (cerebro y lápiz).

d

Coincidimos en que en su más amplia dimensión, la arquitectura tiene parentesco con todas las bellas artes, (así como con disciplinas científicas y filosóficas). Sin embargo, de las artísticas, durante su conceptualización coincidimos en que se utilizan procesos más afines a la pintura, y la escultura. Por esto…

e

Coincidimos en que durante el proceso de conceptualización es particularmente afín el proceso de la técnica del lápiz con la PINTURA y sus similares (el dibujo, el diseño gráfico, la ilustración, el grabado, etc.) Sin embargo también…

f

Coincidimos en la posibilidad del uso de MODELOS tridimensionales (maquetas) como alternativa tan válida como la primera para la conceptualización del diseño, y en el parentesco de esta alternativa, más con la escultura que con la pintura. Requiriendo al creador de habilidades manuales un poco distintas a las requeridas por la técnica del lápiz, pero en consonancia con el principio de hacer-expresar / expresar-hacer, ya que se entienden a estos MODELOS como equivalencias a las formas esquemáticas bidimensionales hechas con el lápiz, o sea, los croquis, bocetos, etc.

(De aquí que surja el cuestionamiento de si existen además de estas dos, otras alternativas tan válidas. Por ejemplo, unas más emparentadas con otras artes; la música, la danza, la poesía, la literatura, la fotografía, o la cinematografía. Todo parece indicar que sí).

g

Coincidimos en que aprender a diseñar no consiste en saber usar las herramientas de dibujo, sino en saberlo aplicar creativamente en soluciones de diseño.

h

Coincidimos en que las ideas arquitectónicas proceden del intelecto: conocimiento + experiencia + creatividad, y no de la técnica que se use (tanto de las planteadas aquí: el dibujo y el modelado, como de otras posibles).

i

Coincidimos en que es importante que los estudiantes también aprendan a usar las nuevas herramientas de diseño (es decir, principalmente las digitales).

j

Coincidimos en que el aprendizaje de estas nuevas herramientas implican tiempo para el ensayo, y por tanto también del error, que por consecuencia provoca un entorpecimiento temporal durante los ejercicios de diseño.

(De aquí que surja la pregunta ¿qué momento será el mejor para esto?).

En qué NO estamos de acuerdo:

A

No coincidimos, o no hemos establecido con precisión que tanto compartimos o no, la opinión acerca de qué tanto y cómo influyen las técnicas usadas sobre la manera de concebir el diseño. En principio hay dos posturas:

No influye: la arquitectura se concibe independientemente del instrumento usado durante el proceso de conceptualización.

Sí influye: la arquitectura se concibe de formas distintas dependiendo del instrumento que se use durante el proceso de conceptualización. Nos diseñamos diseñando.

En caso de que la primera opción sea lo cierto, no tiene sentido esta discusión. Simplemente, lo importante está en el intelecto. Pero si lo cierto es lo segundo: donde el medio (o herramienta) nos transforma la manera de crear, las conclusiones podrían apuntar hacia que los medios digitales y los medios tradicionales no son sino solo dos de muchas alternativas creativas que pueden utilizarse para el diseño con efectividad equivalente pero efectos distintos.

La computadora no es una simple sustitución del lápiz de un diseñador. Representa un enfoque muy diferente al diseño.

B

No Coincidimos en la suposición que hace un puente directo entre mente, mano y lápiz con el buen diseño, o el mejor aprendizaje de este. Dicho de otro modo: no coincidimos en la superioridad de la técnica del lápiz para alcanzar el mejor aprendizaje del diseño, y la aprehensión del quehacer arquitectónico.

C

No Coincidimos en la opinión sobre el mejor momento para incorporar las nuevas tecnologías. Hay dos posturas:

Retardar su incorporación hasta que las formas tradicionales hayan sido lo mejor aprehendidas.

Incorporarlas paralelamente, lo antes posible, de manera que se expongan a diversas formas de enfrentar el proceso de diseño.


De estas diferencias, y de la coincidencia en que otros procesos son posibles (como los modelos 3d), surge la incógnita de si podrían las técnicas digitales, a pesar de que aún no se han incorporado a la antropometría y ergonomía como lo ha hecho ancestralmente el lápiz, llegar a ser tan bien aprehendidas como esta, y llevarnos a otros niveles de creación en diseño. (Yo sospecho como algunos otros, que ya está sucediendo).

En la academia me gustaría preguntar a los colegas: ¿crees que tu forma de diseñar sea la única forma que existe para hacer buen diseño? A la obvia, y esperada respuesta negativa, procedería con ¿crees que haya muchas otras formas para hacerlo, y hacerlo bien? Tras la esperada respuesta afirmativa, continuaría con ¿crees que los estudiantes de hoy deban solo aprender a diseñar exactamente como nos enseñaron a nosotros tiempo atrás?… Esta pregunta sería más difícil de contestar. Finalmente terminaría con ¿crees que sepas otras formas de hacerlo?… Y aquí comenzarían los verdaderos problemas.

Para empezar, aquí puede verse un compendio de modelos: How Do You Design?

English: Read More

Ficción vs Realidad

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“In The Moon” es una película de ciencia ficción, en un futuro no muy lejano, acerca de una empresa dedicada a proveer a la Tierra de Energía solar mediante una instalación en la Luna, y que también se aprovecha de otras formas de tecnologías -a la vuelta de la esquina- para lograrlo. Algunas de sus tomas son increíbles, pero aquí les uso como antesala de otro video. Uno que no es ficción, pero que sí es ciencia y que es secuela de la película “¿Qué es Posible” hecha para la -Cumbre del Clima- de la ONU.

Para hacer conciencia…

 

A World of Solutions from MOVING ART by Louie Schwartzberg on Vimeo.

Película está producida por Lyn Lear, dirigida por Louie Schwartzberg, narrado por Morgan Freeman con una partitura original de Hans Zimmer y música adicional de Michael Brook

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Conectados, pero solitarios

Vía Clío

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De las diferencias entre estar solo y ser solitario, se entiende también -to be Connected, but Alone- Estar conectados pero solos en realidad. Este es un video adaptado de una TED talk dada por Sherry Turkle y basada en un artículo del sociologo Yair Amichai-Hanburgers.

El DISEÑO GRÁFICO es notable, nos hace conectarnos con el significado pero… en nuestra soledad tecnológica.

De montones de críticas en torno a las nuevas tecnologías y las formas de comunicación y socialización que nos engloban al día de hoy, me resultan de lo más creíble. La tecnología siempre supone una ganancia a costo de alguna perdida. Algunas de estas perdidas resultan efímeras, pero otras podrían estar dándose en la esencia misma de nuestro ser como especie: humana. Somos un grupo.

 

The Innovation of Loneliness from Shimi Cohen on Vimeo.

La Inesperada Gran Utilidad del Arte

Visto en BIG THINK

http://bigthink.com/embeds/video_idea/the-great-unexpected-utility-of-the-arts

Art is often dismissed as being purely subjective, but President Botstein argues that there are some commonalities among the diverse products that different people call art. He points out that art-making is uniquely a human activity, that it has its own semantic vocabulary that transcends the limitations of language, that its very existence is meaningless without viewer engagement and response. He argues that the most important thing about art is every person’s capacity to make it, and that the body/mind discipline of cultivating your artistic abilities has collateral utility for every aspect of life. By the end of the lecture you will understand why you should actively make art part of your life-long education.

LEON BOTSTEIN

Leon Botstein is a conductor and academic known for his innovative programs and interest in contemporary and neglected repertory. He was a violin student of Roman Totenburg and studied conducting with James Yannatos, Richard Wernick, and Harold Farberman. He pursued dual careers in academics and music and became a teaching fellow in general education at Harvard University from 1968 to 1969, and then a lecturer in the department of history at Boston University in 1969. Meanwhile, he began conducting and from 1973 to 1975, and he was the principal conductor of the White Mountain Music and Arts Festival. In 1975, he became president of Bard College in Annandale-on-Hudson, New York, a position he still holds today.

Digital Character Design by Shingo Matsunuma

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Incredible Digital Character Design by Shingo Matsunuma

Here is a collection of character design by Shingo Matsunum, his portfolio is full of some fantastic digital character design’s. He has definitely taken a different route than everybody else within his niche, and has created and perfected his own style. To create his pieces Shino uses software such as; Photoshop and Clip Studio Paint. He has been working as a freelance illustrator since 2010 and is based in Tokyo.

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CGI Short Animates Ai Weiwei and Kusama Masterpieces

By Beckett MufsonAug 19 2015 Vía The Creators Project

GIFs and screecaps by the author via

Contemporary art titans Yayoi Kusama and Ai Weiwei (whose works we’ve covered here, here, and here) get a futuristic update that only CGI can illustrate in animator ‘s new short film, Themes and Variations. Liu warps the mutated stools in Weiwei’s Grapes, and Untitled hexagonal spheres into spiraling obelisks, while eliminating gravity in Kusama’s Narcissus Garden and Polka Dots installation. The results explore “the infinite possibilities” of each artwork—conversing with, rather than “improving” upon them—a stunning display of animation prowess.

Watch the full video below, and read all about the making-of on Liu’s website.

See more of Ziye Liu’s work on his homepage.

Related:

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Grandes Tweets antes de Twitter

Un problema pequeño se hace más grande si lo ignoras.

Pintada en un muro romano, recogido en Writing on the Wall: Social Media – The First 2,000 Years, Tom Standage.

¿Preguntas, Dino, qué me produce mi finca de Nomentano? Óyelo: el placer de no verte.

Marcial (40-104), poeta romano, en uno de sus Epigramas.

Si hubiera estado presente en la Creación, habría dado algunas indicaciones útiles.

Alfonso X el Sabio (1221-1284), en respuesta al sistema geométrico ptolemaico. Read More

46 Aniversary of The First Men on the Moon: The Apollo 11 Lunar Landing

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The First Men on the Moon: The Apollo 11 Lunar Landing.

Me encuentro con la página de TheFirstMenOnTheMoon , dónde se ha desplegado el video y la  transcripción de los diálogos entre la nave y Houston. Se arma así, una trama que podría ser una narración audiovisual – o película- por sí misma.

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O una artimaña más para continuar la farsa, dirían los amantes de las teorías conspiracionistas.

Faith vs. Fact

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Hace tiempo que sigo las publicaciones de Jerry Coyne en su blog “Why Evolution is True”  pero nunca he leido su libros. Este parece que puede ser de lo más interesante en la discusión entre Ciencia y Fe. Yo consideraría a Coyne, y muchos otros, como un jinete más dentro de los célebres Cuatro Jinetes del Ateísmo, donde ya Hitchens nos dejó un hueco. Su visión científica es tan poderosa que lo critican de Cientificista -término peyorativo para describir una especie de fe científica- pero yo creo que está muy lejos de ser eso. Sería por demás interesante ver su opinión acerca de la visión que Béla Hamvas expresa en su ” Filosofía del Vino” donde invita a disfrutar a esos cientificistas, una copa de vino, en metáfora de disfrutar la vida. Creo que Coyne y Hamvas estarían de acuerdo y brindarían, pues no es al tipo de escéptico como Coyne a quien dirige su crítica Hamvas, según entiendo por lo que escribió Silva Herzog Marquez en su reseña que puede verse aquí.

En esta entrevista, Coyne es muy claro en sus respuestas: 

//

¿De qué me maravillo? What Wonders Me?

De la exploración espacial… y de Plutón

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Habiendo cosas tan sorprendentes, especialmente como esta que está realizada por el hombre, qué tanto buscan otros en fantasmas, espíritus y deidades, me pregunto. Bien, no todo es verificable y por supuesto, no hay evidencia de muchas cosas, pero eso no impide que me sienta maravillado por las cosas que se han alcanzado a… verificar por nuestros propios sentidos,y especialmente por nuestra limitada inteligencia.

Quíen sabe que maravillas nos esperan en esos nuevos horizontes.

Vía PopSci, donde se puede ver encadenada una serie de artículos al respecto.  Read More

El Mensajero es ‘the One’

y la Comunicación en Diseño

Siento la mezcla de idiomas en la frase del título, pero no encuentro la traducción justa. Quizás solo decirlo completamente en inglés: The Messenger is ‘the One’. Se trata de intentar parafrasear la cita de Marshall McLuhan ‘El Medio es el mensaje’, donde el mensajero seria un medio y ‘the One’ sería el mensaje.

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¿Quién no ha sabido de cuando el portador de un recado romántico acaba siendo quien conquista a la pretendida? El Cyrano de Bergerac puede ser el mejor ejemplo de esto. Los nobles le encargaban poesía en sus nombres para conquistar a las doncellas deseadas, pero cuando estas se enteraban del verdadero autor, se enamoraban de este.

La teoría de medios de McLuhan es aplicable a infinidad de situaciones, incluyendo la del mensajero conquistador, pero en esta ocasión la dirijo al malentendido que se da en la incorporación de nuevas tecnologías al sistema de comunicación gráfica del diseño y la construcción. Este sistema es un lenguaje gráfico llamado ‘dibujo’ y describe una gama que va desde el ‘burdo’ hasta el ‘fino’; que corresponden al ‘borrador’ de un lado, y al ‘constructivo’ del otro.

Hoy en día en la selección de recursos humanos, se busca a jóvenes que ‘dominen’ lo mejor posible el dibujo por ‘medios’ digitales. Sin embargo, sucede con frecuencia que, a pesar de que efectivamente tienen el dominio en el manejo del medio, los efectos de su desempeño no son los deseables.

Si estos efectos son el mensaje, y el dibujo digital es el medio o mensajero: ¿es este mensajero el responsable de los efectos?

En mi opinión, hay quienes -injustificadamente- responsabilizan al medio por las deficiencias que tienen otro origen, pero obviamente, NO está en el ‘medio’ la razón de estas.

Si un joven arquitecto no sabe lo que es un ‘capitel’, lo mas probable es que lo que fallaron fueron sus estudios en gran parte del historial académico, desde ‘Historia’ hasta ‘Procesos Constructivos’ pasando por muchas otras materias. Nunca sabrá como expresarlo ni digital, ni usando otros medios.

En este caso, el mensajero (el medio) NO es ‘the One’ (el efecto deseado), pero cuando el contenido es materia dominada (conocimiento en temas de construcción), el medio puede convertirse en ‘the One’ (parte del proceso creativo), y creo que es a lo que McLuhan se refiere con ‘El medio es el mensaje’;

el medio se incorpora a la fase productiva y evoluciona a la creativa, potencializando las posibilidades del individuo.

Calbuco

La Tierra celebró este 22 de abril del 2015, su día internacional, con un evento volcánico. No deja de ser toda una ironía. Se lamenta por las muchas personas y familias afectadas, que sin duda seremos muchos más, pues las cantidades de cenizas y vapores exhalados e inyectados a la atmósfera contribuirán al calentamiento global.. que como sabemos, nos afecta a todos los habitantes de este, gran punto azul.

 

Earth celebrated this April 22, 2015, her international day, with a volcanic event. Can´t be more ironic. Is to lament the many individuals and families affected, which undoubtedly will be many more, since the amounts of ash and steam exhaled and injected into the atmosphere, will contribute to the global warming .. that as we know, affects everyone in this great blue dot.

Noah y las redes sociales

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Suelo pensar que son exageradas y tendenciosas las críticas sobre las redes sociales. Creo que son como muchas cosas, útiles o perjudiciales según sea la forma en que cada quién les use. No obstante, sin tener la intención de causar alarma, me parece que no está de más darle una reflexión y en estos cortometrajes se hace el planteamiento de manera ingeniosa, especialmente en este primero, por Patrick Cederberg y Walter Woodman para el festival de Toronto TIF en 2014, Noah:

http://www.fastcocreate.com/embed/52f396259f73d?rel=1&src=embed&veggiemode=1

Vía RopeOfSilicon

 Muchas otros cortos en internet, como The Antisocial Network…  Read More

De dónde venimos

 Parece obvio pero esta historia, que lleva ya algunas décadas narrándose y aún encuentra resistencia. ¿qué tanto tiempo más habrá? ¿será que la resistencia acabe por borrarla algún día como ocurre de forma ficticia con la hazaña de las misiones Apollo en la película Interestelar? NO, su fortaleza es imborrable, y para explicarla, le toma 8 minutos a Carl Sagan:

El Drama de la vida en una Carrera

A veces la vida es una carrera de relevos, a veces la hazaña recae en un participante, a veces no basta con tener ventaja, a veces nos nacen fuerzas de lo inimaginable, a veces soy solo un sentimental y esta escena me conmueve hasta los huesos.

 

 

La Clave está en la Longevidad

Calculando las posibilidades the vida inteligente alienígena con la famosa fórmula de Drake, son más incógnitas que certezas pero el único camino a descifrar este misterio, y la clave de todo está en L, la LONGEVIDAD de la vida inteligente.

N = R_{\ast} \cdot f_p \cdot n_e \cdot f_{\ell} \cdot f_i \cdot f_c \cdot L

N=L

Jill Carter y Jeremiah Dickey nos dan una rápida lección por este asunto.  Ojalá SETI nos tenga noticias pronto.

Calculating the odds of intelligent alien life – Jill Tarter

It takes love to grow

Edie Brickell, Charlie Chaplin y unas sabias palabras…

You’ve been treated bad
Lonely times are what you’ve had
Fighting is all you know
You have learned what you were shown

It takes love to grow
It takes love to grow

Habits are not like hearts
Breakin’ them is very hard
But you got to wanna change
Who can make you do anything?

It takes love to grow
It takes love to grow

Would you forgive me
For leavin’ you one day?
Would you forgive yourself
For pushin’ me away?

I thought we could be friends
Always, till the end
Games you play hurt me so
Lately I don’t know

It takes love to grow
It takes love to grow
It takes love to grow
It takes love to grow

Moriremos, y tenemos suerte

Richard Dawkins cumple años y me encuentro este video entre sus publicaciones. Buena manera de festejar, haciendo una especie de rito de agradecimiento y oda al universo, pero sobretodo a la suerte de nacer y morir en este, nuestro maravilloso mundo.

Transcripción:  Read More

La Cueva de Platón

Hace 2,400 años, Platón dijo que la vida es como estar encadenado en una cueva obligado a ver sombras que revolotean a través de una pared de piedra. Más allá de que suena bastante ansioso, ¿qué es lo que quiso decir exactamente? Alex Gendler desentraña alegoría platónica de la caverna, que se encuentra en el libro VII de “La República”.

 

Lesson by Alex Gendler, animation by Stretch Films, Inc.

 Vía BrainPickings 

CONSPIRATISTAS y CONSPIRACIONISTAS

Bajo la etiqueta de conspiración he venido haciendo entradas relativas a ese afán de creer teorías, perversas y secretas, en lugar de intentar desentrañar más a fondo la verdad de los acontecimientos. Ya en el conjunto de entradas se le va definiendo y exponiendo su complejidad entre no ser ingenuamente crédulo de las versiones oficiales, y las fantasiosas.

IMG_0326 Read More

Vista de Águila

 Cómo en una entrada anterior que se hizo en París, ahora fue en Dubai… No dejan de ser imágenes sorprendentes, pues sentirse ave o a bordo de un águila, resulta increíble. Por lo que respecta a Dubai son sentimientos encontrados, ante la impresionante hazaña tecnológica por cambiar la faceta de un desierto inhóspito a una ciudad moderna, o la transgresión terrible de un hábitat natural totalmente orientado a llevar lo entendido por progreso…

hasta sus últimas consecuencias…

En el proceso está lo nuevo



La forma de diseñar es forma de pensar (nos diseñamos diseñando)

En el diseño arquitectónico existe una usual estrategia relacionada con su método de procesar, que consiste en el traducir su concepción real (triDimensional) a vistas ortogonales y bi-dimensionales llamadas plantas, cortes y alzados. Este proceso además de ser efectivo, sumamente útil y práctico, fue por supuesto, acogido por la academia en forma natural, ya que no existían formas alternativas que le superaran. Todo buen diseñador y arquitecto acaba sabiendo que la realidad es que diseñamos imaginando objetos en tres dimensiones, que luego traducimos en sus vistas ortogonales correspondientes para establecer sus condiciones constructivas y de fabricación.

Sin embargo, en muchos casos este ‘saber’ no llega hasta avanzadas instancias, dentro o fuera del claustro académico, y se acaba teniendo que el efecto real (tridimensional) es un producto del diseño bi-dimensional y ortogonal de plantas, cortes y alzados. Dentro del proceso de diseño, pareciera que se comienza por las representaciones ortogonales y se termina en el volumen tridimensional. En sí, esto no significa algo malo, pues al fin tendremos un objeto arquitectónico tridimensional que inclusive puede tener muchas virtudes.
Lo importante aquí es notar que recientemente (y ni tanto) han estado apareciendo unas herramientas que pueden revertir el sentido, haciendo que podamos trabajar desde siempre en la realidad de la tercera dimensión, ya que su traducción a las vistas ortogonales se hacen automáticamente por un sistema digital. Es decir que podemos empezar por el modelo tridimensional y terminar por sus representaciones bi-dimensionales, que servirán como los documentos de obra y fabricación.

Actualmente, en la academia tenemos el problema de que estas representaciones no se hacen bien pues el uso de la herramienta es deficiente. Por lo tanto, el problema se solucionaría cuando su manejo sea eficiente, y esto dependerá del tiempo en que cada quien pueda habilitarse en su uso lo suficientemente bien.

Como docentes podemos contribuir a acelerar o aplazar tal cosa.

Por otro lado, estas nuevas herramientas se presentan cada vez más con mejores formas para trabajar en la tercera dimensión, prestándose para una mejor comprensión de la mismísima geometría en la que finalmente, se basa nuestro conocimiento sobre el espacio. Es aquí donde el estudio del mismo espacio puede ser mejor comprendido.* Luego entonces, la habilidad que los estudiantes pueden adquirir para dominar el manejo de los objetos en el espacio va aumentando a razón de menor tiempo que si lo consideramos mediante técnicas tradicionales**.  Esto supone una progresión en las posibilidades de composición formal que va adquiriendo el estudiante al ir dominando estas nuevas herramientas.
Actualmente, dicho dominio no se alcanza durante la carrera, a menos de que por cuenta propia, el estudiante se habilite en estas técnicas. Si lo hace previamente lo aprovechará durante toda su carrera, y si lo hace durante ella, llegará a su dominio, si acaso, en las últimas instancias.

Si el tiempo es oro, if time is money, se supondría que la incorporación de estas nuevas tecnologías convendrían siempre lo más tempranamente posible.

(Esta entrada es una continuación de Geeks vs Fundamentalists)
*Aquí me estoy refiriendo a la comprensión del espacio como entidad geométrica y formal. Las consideraciones estéticas, psicológicas y metafóricas, requerirán ir más allá.
**(Dentro de estas ultimas, la elaboración de maquetas seria una de las más adecuadas, ya que es el modelado en tres dimensiones de la forma).

¿Cómo es que mejora nuestra civilización?

Junto con este video he agrupado un conjunto – Best Era in Human History  ; 26 tablas de un mundo mejor – dedicado a la visión optimista que se opone a la catastrófica percepción que de nuestra civilización tenemos cuando no recurrimos a los datos duros. Vox lo hizo, y yo le he traído para acá. Se dice que los optimistas suelen ser desinformados en comparación con los realistas, cuya visión parece ser siempre pesimista. Aquí parece ser al revés. (clic en imagen para abrir video)
charleskennyvox

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26 tablas de un mundo mejor

He aquí las 26 tablas que de verificarse, estarían demostrando que, como dice Steven Pinker, a diferencia de como se percibe, las cosas van mejorando en la civilización. LLego a este punto desde la entrada anterior –Best Era in Human History

carita-feliz

Si les aburren las gráficas, al final de la entrada hay una charla en vídeo con Charles Kenny que también lo explica. (También le haré una entrada independiente).

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26 charts and maps that show the world is getting much, much better

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Humanos o robots

La tecnología no solo ha traído la posibilidad de soluciones mecánicas y robóticas para realizar tareas industriales y domésticas. También ha traído consigo un tipo de movimiento que la danza a incorporado en bailes increíbles. Sorprende ver como los humanos aún son mejores que los mismísimos artefactos cibernéticos hasta en sus propias formas de moverse. Esta entrada se suma a otras que he subido bajo las categorías de música y sorprendente. 

¿Por qué la fascinación?

¿Por qué la fascinación por un efecto que más que humano parece mecánico? ¿por qué un movimiento mecánico me parecería tan bello? ¿O es solo la admiración de la capacidad humana por imitar lo mecánico?

Fik-Shun | FRONTROW | World of Dance Las Vegas 2014

Le Gouffre

El Acantilado es una gran animación pero sobre todo es una historia. El poder emocional de contar historias es aquí asombrosomente demostrado, ya que existen vertidas en un corto de tan solo unos minutos, una gran cantidad de temas a reflexionar: un cometido, un obstáculo, una actitud, un pueblo, una empatía, una creatividad, una ingeniería, una solidaridad, una amistad, un trabajo, una meta, un evento, una tragedia, una recompensa, un alivio, una pena, un éxito

Le Gouffre from Lightning Boy Studio on Vimeo.

Vía TheVerge 

Best Era in Human History

 ¿Qué significa esto cuando en las noticias todo parece al revés?

En el tenor de otras entradas que he venido publicando inspiradas principalmente por Steven Pinker y su teoría sobre la percepción pesimista de nuestra realidad a pesar de estar viviendo una de las mejores etapas de la humanidad, en términos de violencia, anexo esta más: un corto vídeo que resume las causas probables:

 

El vídeo se encuentra en una entrada por  deDiciembre14, 2014, en Vox. La misma tiene un enlace interesante a otra entrada previa que trata el tema con 25 láminas muy ilustrativas.

 

Accidente de Avión en Taiwan y la suerte

En Taiwan hubo un accidente de avión que pudo ser captado momentáneamente en vídeo. Más sorprendente es que en la vía un automóvil es involucrado sin que le resulte tan fatal. ¿Tuvo buena, o mala suerte? Mala de pasar en ese instante, pero buena de no ser fatal. Lo mismo con los pasajeros sobrevivientes; tuvieron buena suerte dentro de la mala suerte de haber tomado ese vuelo.

Vía RT y más en BBC 

El Ritual Simbólico de La Última Cena

En Malí África occidental, la cultura dogon, todos los pueblos se reunen alrededor d a ese pequeño estanque seco ya que se cree que es agua sagrada y que la captura de peces atraerá prosperidad a sus respectivas aldeas y cultivos para el año por venir. Sólo es un símbolo, ese material era parte de un documental francés llamado “en terres Inconnues” donde las celebridades francesas son llevados a las aldeas remotas en todo el mundo para vivir durante 2 semanas para experimentar sus culturas y exponerla a los espectadores.

Geeks vs Fundamentalistas

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En el Café retomamos una vez más la discusión de la enseñanza del diseño por medios digitales versus medios tradicionales. Se trata de una discusión vigente en todo ámbito del diseño hoy en día, y especialmente en el de la enseñanza del diseño arquitectónico. Aún no podemos decir de que existe una conclusión a favor de alguna de las posiciones por lo que la discusión continuará todavía. Lo que podemos hacer es documentarnos y mantenernos actualizados conforme a los avances que existen al respecto. Estoy suministrando al final de esta esta entrada los LINKS a las principales fuentes que en lo particular he encontrado, y estará abierta a incorporar toda nueva liga que se sugiera.

¿Qué verdadera y lógica conexión hay entre el buen/mejor aprendizaje de comprender la forma en el espacio y su representación, con el hecho de trabajarlo a través de uno u otro instrumento?

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