URBANISMO ficticio de memoria

Nos hemos convertido en creadores de espacios utópicos pero también distópicos. Y de memoria podemos recrear urbes extintas, para colocarlas en civilizaciones de distantes parajes del Universo, pensando que son futuros posibles, o remotas coexistencias a la humanidad, aquí, ahora.

Obsidian team, recreando sobre la imaginería de George Lucas, en la plataforma de UNREAL ENGINE, nos traen esta maravilla recreación del Puerto Estelar Mos Eisley (Starport). Escenario particular de Star Wars

 Son evidentes la inspiración de origen en las ciudades del medio oriente desértico y arábigo. No es casual que la humanidad encuentre la saga y sus conflictos tan familiares.

Read More

Luis Barragán; ¿arquitecto o diamante?

160801_r28460-1200x799-1469126726

Las críticas que ha generado Jill Magid, artista conceptual estadunidense, por su popuesta de proyecto al Sn Francisco Institute, de repatriar el archivo Barragán poseído y resguardado sin mucha exposición, por Vitra en Suiza, son increíbles. Lo controversial de su idea es la moneda con la que propone realizar la operación: un diamante hecho de las cenizas exhumadas del arquitecto. Véanse, entre otras, las historias completas en el artículo del New Yorker, y un par de reacciones: en Arquine y de Juan Villoro.

[Se suma el artículo de Cuahutémoc Medina, curador de del MUAC con el que estoy de acuerdo.]

La controversia se suscita entre los valores dispares que se les suele otorgar a cada uno de los ámbitos a los que pertenecen; uno es el de la arquitectura, donde Barragán representa una de las obras y legados al campo más sublimes y valorados por el estatus quo cultural, y por el otro lado, el ámbito simbólico de las joyas que a veces también es considerado como materialista, elitista, y hasta superfluo. Especialmente los diamantes en sortija.

anillo

¿Cómo es posible equiparar a una persona de tan grandes valores con un vil diamante? ¿cómo es posible equiparar una joya con un ser humano, para empezar? ¿Quién se creen que son estas personas que creen tener el derecho de transformar una persona en una cosa?… y otras exclamaciones (sin sentido) parecidas.

Es relevante notar que la elevada dosis de romanticismo es patente tanto de uno como en el otro. Empezando por el hecho simbólico de intentar depositar un significado muy poderoso a través de un objeto, y el cursi absurdo del otro lado de creer que ahí está la persona “Luis Barragán” en lugar de, solo y puramente, una piedra que simbolizaría su legado documental. En la intención se generó la controversia, pues se intenta intercambiar en equilibrio: restos de una persona por unos restos documentales.

Mientras algunos lo podrán considerar una especie de sacrilegio, otros lo podrán considerar como un especie de ritual, o conmemoración fantástica. Cómo happening está fabuloso. Pero la cosa nos da mucho que reflexionar, como por ejemplo en los puntos en los que algunos lo consideran ofensivo socialmente hablando, ya que suponen que en una escala de valores socio económicos, Barragán representa austeridad arquitectónica, y un diamante representa un exceso (lujo) innecesario en nuestra desequilibrada sociedad. En realidad, Barragán era más un místico que un activista social. Su arquitectura no era exactamente barata y dirigida a solucionar problemas de justicia social. Aquí vemos una, equivoca, asociación entre austeridad estética y conciencia social.

Esto no hace menos lo sublime de la obra, intención y significado del legado de Barragán. Pero no confundamos la magnesia con la gimnasia.

Cpv1bcxUMAEDcg8

Enseñar y Aprender Diseño


Enseñar y aprender a diseñar puede significar dos cosas:

  1. Compartir las formas en que se han resuelto las necesidades espaciales, y especialmente, las formas en las que ‘el gusto imperante’ (kant) lo hace en los tiempos en que se ejerce.

  2. Y/O experimentar formas inexploradas de generar soluciones espaciales.

La primera implica adquirir la apreciación práctica, estética y artística que la cultura construye en cada lugar. Es un constructo.

La segunda no se limita por los constructos socio-culturales prácticos, de arte y estética.

En el primero se dan fórmulas, en el segundo se inventan. Por lo que el primero se torna dogmático, mientras que el segundo es una fuente de creatividad.

El primero es guardián de la tradición y el segundo se impulsa de la tradición para su transgresión. El primero es un interés en el producto terminado porque se tiene creencia en la completud de las cosas, y el ajuste perfecto con lo existente. En el segundo, el interés está más en el proceso, correspondiéndose con un escepticismo a la completud, y una convicción por saberse en un eterno transitar.

La enseñanza del primero termina siendo un compendio de lecciones en experiencias y consejos personales. El segundo, si llega a darse, es una lucha contra la caja, por liberar y estar fuera de ella.

El primero se puede enseñar y aprender. El segundo solo se puede aprender.

Entonces… ¿estás seguro(a) de hacer, enseñar y aprender a diseñar?

 

English Read More

Dos Ámbitos del Dibujo

¿Qué tanto se puede decir del Dibujo como lo hace William Kentridge de la Harvard Univertity que no se pueda decir del dibujo como lo plantea Neil Gershenfeld de la FAB ACADEMY del MIT? Es interesante que se usan técnicas digitales para expresar lo que un dibujo a mano puede ser.

 

Y ahora la pregunta es ¿qué tanto se puede decir del dibujo como es planteado por Gershenfeld que NO se pueda decir del dibujo como lo plantea Kentridge? En estos videos será difícil dilucidarlo pero la puerta a investigarlo se ha abierto. 

 En el video promocional del curso de la FAB ACADEMY para París, comienza con una introducción hecha por Gershenfeld quien de principio dice que no le gustan las impresiones 3D…

FAB ACADEMY PARIS 2016 from VOLUMES coworking on Vimeo.

En la entrada anterior, reflexionaba sobre el hecho de que NO ha nacido persona que no haya aprendido a escribir y dibujar mediante la técnica del lápiz. Esto conlleva implícito la pregunta de si habrá nacido ya el primer arquitecto que no haya aprendido a dibujar mediante la técnica tradicional del lápiz. Sin mucha investigación al respecto, me atrevo a decir que la respuesta es NO, aún no ha nacido. Aún veo distante, y tampoco sé que tan “deseable” sea verlo, pero sin duda sería interesante ver sus efectos, y comprobar sus pros y contras. Yo creo que ambos representan dos formas de hacer lo mismo, pero que una de ellas no ha tenido la suficiente oportunidad en la historia para demostrarse.

Sin embargo, lo que sí tenemos son algunas aproximaciones, donde hay personas, arquitectos, que prefieren el uso de técnicas computacionales a dibujar a mano, como Hernán Díaz Alonso, de Xefirotarch, lo confiesa a continuación.  

Quizás sea más interesante ver la naturaleza de las diferencias, y saber en que consisten.

Inglés/English Read More

Aún no ha nacido el hombre del futuro

HELSINKI.indd

HELSINKI LIBRARY / 2012 XEFIROTARCH / HERNAN DIAZ ALONSO

 

No solo en la ciencia ficción la humanidad ha estado a la espera de la llegada del hombre del futuro. Se le prevén tanto virtudes como defectos, según sea la visión utópica o distópica que se tenga. Algunas son más realistas y otras menos creíbles pero fundamentadas como los vaticinios de Ray Kurzweil, científico tecnólogo que ha postulado la cercana ‘singularidad tecnológica‘, en donde máquina y humano se estarían fusionando en el siguiente paso evolutivo del hombre.

Es muy drástico esperar que mañana naciera el primer humano predeterminado geneticamente, como se supone en la cinta GATACA, pero hay otras cosas mucho menos drásticas que tampoco se han dado, como por ejemplo, aún no ha nacido el primer hombre en el espacio.

Pero sin irnos tan lejos; aún no ha nacido la primera persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz. Misma que se describe como cualquier forma que consiste en manipular entre los dedos de la mano un instrumento parecido al lápiz como los gises, los crayones, los pinceles, plumas, etc, para pigmentar con su punta sobre una superficie plana, ya sea papel u otra cualquiera como una pared o pizarrón por ejemplo, y registrar un grafismo.

Desde su aparición, el escribir y dibujar han pasado por una evolución tecnológica que a pesar de consistir en infinitud de instrumentos y sustancias (grafitos, tintas, etc), nunca se han apartado de esta característica en donde el artilugio ‘tipo lápiz‘ se convierte en una extensión corporal, como sucede con toda tecnología (como la raqueta y el tenista).

La destreza física que tiene el humano en sus manos, no ha encontrado nunca competencia ergonómica y antropométrica alguna; ni con otras partes del cuerpo, ni con otra forma del instrumento, que con un delgado artificio de consistencias, pesos, y formas que solo varían levemente dentro de rangos muy pequeños.

Ya se estará observando que hoy en día contamos con una técnica paralela muy distinta: la digital, pero aún así; no ha nacido la primera persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz.

A pesar de que se nos asegura que hoy en día los bebés manejan los gadgets (dispositivos electrónicos) mejor que sus padres, a la hora del aprendizaje, tanto en casa como en la escuela, a escribir y a dibujar, se recurre a la técnica tradicional del lápiz, ya sea con gises, crayones, etc. Pero, no se nace escribiendo ni dibujando, por lo que vale precisar que la frase realmente adecuada es: aún no ‘se hace’ la primera persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz.

El genio no nace, se hace, reza el dicho por demás cierto y evidente en muchos casos aunque pareciera que no en todos. ¿Cómo ‘se haría’ la persona que aprendiera por otra vía, como la digital, única alternativa que me viene a la mente para aprender a escribir y dibujar?… esa es la cuestión, y permanece incógnita, pues aún no se sabe de caso semejante.

Y quizás nunca nazca, o más bien dicho, nunca se haga esa persona, pues es más factible que antes de que eso ocurra, serán las técnicas digitales las que adopten las formas ergonómicas y antropométricas de las tradicionales. Ya lo estamos viendo con los punteros tipo lápiz sobre tabletas y pantallas touchscreen, donde incluso, con los dedos es posible dibujar.

projects.panama.panama_02_600

Tradición vs Innovación

Lejos de considerar ‘lo tradicional‘ como viejo, caduco o superado, la técnica del lápiz a la que me he referido como tradicional, contiene virtudes insoslayables. Al menos hasta el momento, y nunca ha sido mi intención demeritar en lo más mínimo su valor. Esta técnica, como lo repiten sus defensores hasta el cansancio, supone implicaciones neurológicas muy importantes haciendo que en los procesos de escritura, y especialmente del dibujo, la conjunción de: mente-mano-lápiz-croquis se convierten en un poderoso mecanismo creativo sin parangón.

Más sin embargo, como sucede en tantos aspectos, justo como en el caso del libro y el ebook, la sociedad se escinde en una especie de confrontación entre conservadores y liberales. Sería ingenuo pensar que esta tensión que somete a la cultura a un proceso de selección similar a la natural, sea perfecta y que siempre sea justa y sabia, por lo que seguramente se han perdido muchas cosas valiosas de ambos lados. No obstante, sin ser tan idealistas, podemos decir que deja un balance positivo. En una lectura simplista podría pensarse de conservadores y liberales que por definición, mientras los primeros cierran filas, los segundos tratan de abrirlas. Y sin irnos a los extremos de los fundamentalistas del lápiz, ni del de los geeks, se matizan los conservadores en ‘regular‘ y los liberales en ‘alternar‘. Los primeros en regular ‘cuando‘ es el momento de incorporar técnicas digitales y también ‘cuanto’, pues piensan que la técnica del lápiz es fundamental y no debe distraerse con otras hasta que sea inoculada primero, y por completo. Mientras que los otros, lejos de pretender sustituir una por otra, proponen alternar, combinar, ‘paralelar’ ambas vías, pues acorde a la libertad que profesan, tratan de abrir opciones, alternativas y paralelismos, en un sumar simultaneidad y evitar restricciones.

Este liberalismo en diseño corresponde al efecto ‘creativo’ de ‘pensar fuera de la caja’.

El Medio Auto Transforma

¿Qué diría Marshall McLujan de esta disertación? Si atendemos su lema: ‘El medio es el mensaje‘, estaríamos justo ante la posibilidad de considerar al mismo ‘instrumento’, es decir -el medio- como el vehículo esencial del diseño, como en el artículo de God is in the Process. Pero más que pensarlo así, y yendo más a fondo en lo que McLujan quiso decir, es entender lo más significativo de todo medio tecnológico: te transforma; Nos diseñamos diseñando.

(Jason Silva lo explica aquí de manera emotiva).

El medio (tecnología) transforma y cambia la manera de pensar. Esto se ilustra con la frase: Para quien tiene un martillo todo le es clavo. El recurso determina en gran medida el resultado. Así ha sido explorado por investigadores (Zafer Bilda, , John S. Gero, Terry Purcell, y Jiang Lu) en donde experimentalmente se limitó a un recurso por grupo de trabajo. El cometido era generar ideas de diseño arquitectónico, o sea: imaginar soluciones. Y los recursos que podían utilizar por grupo eran; las palabras (verbal) a uno de los grupos, los escritos (textual) a otro, dibujos a lápiz (gráfico) al tercero, y computadoras (digital) al cuarto. El recurso debía ser exclusivo, sin combinarse, por lo que tres de ellos debían incluso evitar el hablar entre sí, pues ese era el recurso exclusivo de otro grupo.

Las conclusiones arrojaron para empezar, que el más prolífico fue el verbal: no por casualidad, el medio más efectivo para la generación cuantitativa de ideas es la interacción verbal. Sin embargo, las conclusiones cualitativas arrojaron una diversidad correspondiente al recurso utilizado sin que cualitativamente se pueda determinar una superioridad o inferioridad entre ellos. El nodo relevante aquí es la diferente aproximación al diseño según el recurso del que se disponga.

Efectivamente, así como existe una condición neurológica en la técnica mente-mano-lápiz-croquis, lo existe entonces también para todas incluyendo la condición mente-interfaz-software-esquema digital. (Aquí el esquema digital equivale al croquis). No existe razón alguna para concluir que la condición neurologica se forme exclusivamente de una forma y por el contrario, es demostrable que se desarrollan condiciones neurologicas para toda interacción del hombre y la tecnología. Lo que resulta evidente es que: ‘es diferente‘, y con esto tampoco significa que una sea superior o inferior, solo diferente. Luego entonces tenemos otro medio, otra opción.

Tenemos en la digital otra opción tan valida como la primera; la tradicional, ¿qué hacemos ahora? ¿La fomentamos o la relegamos? La diferencia parece ser ergonómica, antropométrica y por lo tanto kinestésica, pues mientras en la técnica del lápiz se implican habilidades corporales, en las manos, como sucede con los artistas, escultores y pintores, en las técnicas digitales se prescinde de ellas, pero se sustituyen por otras que pueden ser solo intelectuales, como la matemática y la racional, sin que esto signifique que tengan menos potencial artístico, pues lo principal deviene de la mente. Así se termina por implicarse una aproximación ‘distinta’ al diseño, y no un obstáculo o distracción para este.

El Lenguaje es el Medio

Con todo esto, vemos que es el lenguaje el medio, o tecnología primordial en la generación de ideas, o imágenes en nuestra mente. El lenguaje, según los lingüistas, conforma la manera de pensar, y por ello las culturas están determinadas por el idioma del grupo. El lenguaje se nos brinda en dos formas; lectura/escritura y discurso. En uno de estos, en la lectura/escritura se despliega otro layer o capa tecnológica a su vez, de dos vertientes gráficas: textos y dibujos (el dibujo es un lenguaje). Por lo tanto, este idioma transforma al artífice también pues es otra manera de pensar. A su vez, esta otra manera de pensar, tiene hoy otra capa con dos posibilidades de hacerse, implicándose dos formas distintas de pensar el diseño, como si fueran dos idiomas distintos hablando de lo mismo. Cada uno tiene sus peculiaridades.

Para quien tiene un compás todo le son círculos 

Para ejemplificar todo esto podríamos recurrir a lo visto históricamente con cada incursión tecnológica, y así como con la ilustración del martillo, diríamos que al inventarse el lápiz, para quien lo tenía, todo le eran planas que rayar. Al contar con un recurso tecnológico, el artífice procede a usarlo para llegar a sus soluciones. Cuando obtuvo el compás, todo lo resolvió incluyendo círculos. Así sucesivamente hasta que ahora en turno está la computadora. Sin embargo, es obvio decir que aquí no ha acabado este viaje.

Podríamos decir que apenas comienza y al parecer no todos lo están viendo.

Decir que la computadora es otro recurso tecnológico, realmente está empezando a resultar muy impreciso y precario, pues para ser exactos, la computadora es solo la plataforma, de otras plataformas, para otras herramientas, que son los programas diseñados para tareas específicas. Encontramos una sucesión de layers o capas tecnológicas que van desde la aplicación (programa) utilizada para un diseño, hasta el lenguaje –la técnica primordial– pasando por el ordenador y sus periféricos.

La evolución digital ha resultado vertiginosa. Durante un tiempo, sus herramientas se enfocaron en lo cuantitativo de la mera productividad con programas como el Autocad, sin embargo la evolución digital ha alcanzado ya la esfera cualitativa de la creatividad. Eso sin contar que el ingenio humano ya era capaz de utilizar creativamente las aplicaciones aunque no estuvieran enfocadas a la creación, sino a la producción. Desde aquí que se ha visto como este recurso ha transformado tanto a los efectos en el diseño como a los diseñadores mismos.

Sin embargo, como no ha nacido la persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz, se sabe que todos los artífices, famosos o no, laureados o no, utilizan una combinación o secuencia de estas técnicas en donde el lápiz precede el proceso, aunque la mayor parte se desarrolle posteriormente de manera digital.

¿Habrá nacido ya el arquitecto que NO haya aprendido a dibujar con la técnica tradicional del lápiz? (ver sig. entrada)

La historia de la arquitecta Zaha Hadid, pionera en recursos digitales es un caso de cómo los programas transformaron la manera de pensar el diseño desde su concepto, mientras que Frank Gehry muestra cómo el trabajo escultórico y manual con maquetas es otra forma de pensar el diseño que posteriormente se concreta gracias a medios digitales.

Todo esto exhibe en buena medida la idea que condena los afectos plásticos del diseñador por lo que se siente capaz de hacer y a desdeñar lo que no se siente capaz de hacer.

Lo que las posibilidades digitales han empezado a traer consigo van desde didácticas, al presentarse con visualizaciones cada vez más claras, hasta progresivas, por llamar de una forma esta posibilidad de manipular los diseños en formas cada vez más versátiles y potenciales. (Algo a lo que entre otros adjetivos han denominado como design by data , o diseño computacional, y que incluye cosas como el diseño paramétrico).

Si tiene posibilidades didácticas como progresivas ¿por qué no fomentarlas desde el inicio a los iniciados? Tampoco se trata de eliminar el lápiz. Si vemos con cuidado… ya está sucediendo. Los diseñadores han empezado a ‘diseñar’ digitalmente.

Conservadores vs Liberales en la Academia

Aunque parece una categoría política, las posiciones conservadoras o liberales lo son principalmente culturales. Las tensiones entre las fuerzas de cambio versus la resistencia han moldeado las culturas desde siempre. La labor de los conservadores tiene sin duda su valor consistente en salvaguardar lo valioso de la sociedad, como lo exitoso, ya sean costumbres o lo que sea. Para esto, aunque quizá no sea por gusto, es un hecho que se ven obligados a recurrir a las restricciones. Es decir, a prohibir para mantener bajo control las posibles transgresiones. Las transgresiones derivan en castigos y así se termina en cultura punitiva. Por el otro lado, los liberales no sólo creen más en el sano albedrío, sino que además desconfían en gran medida de la capacidad de la prohibición para conseguir sus cometidos. Implican una confianza en las personas al considerarlas un ser capaz de tomar sus decisiones de manera individual sin una imposición autoritaria.

En la academia los hay ambos, ¿qué postura sería más adecuada en el claustro académico? ¿Prohibir o Permitir? ¿Aplazar o Precipitar? Me inclino por liberar.

Drawing a scale of conservative versus liberal.

Inglés/English Read More

Lápices vs Apps

Esta es continuación a una discusión que sostengo con colegas desde hace tiempo, se encuentra iniciada en la entrada de Geeks vs Fundamentalistas del lápiz, y que en aras de evolucionarla con fines didácticos, expongo aquí.

o-VITRUVIAN-MAN-LALPIZ

Para efectos prácticos, se entiende por técnica del lápiz a toda técnica del tipo similar que consista en un instrumento del tamaño, peso y forma similares a un lápiz, ya sean plumas de ave, de tinta, lapiceros, portaminas, plumones, grafos, estilógrafos, crayones, etc. etc. etc. 

En qué estamos de acuerdo:

a

Coincidimos en que el uso de la técnica tipo lápiz es hoy, y viene siendo desde hace mucho tiempo, la forma convencional en el aprendizaje de la escritura —no solo de texto, sino simbólica de cualquier índole (dibujos y textos)—, y que se nos entrena a todos desde edades muy tempranas en nuestras vidas, con gises, crayolas, plumones, lápices, y demás implementos que consisten en la misma técnica antropométrica y ergonómica; haciéndolo el medio tradicional por excelencia.

b

Coincidimos, por lo tanto, en que los estudiantes están mejor entrenados en este uso de medios tipo lápiz, y no tanto por medios digitales con los teclados, punteros (mouses/ratones), pantallas, y principalmente los programas/aplicaciones. Así como tampoco con pinceles o cinceles de artistas y similares (pinceles de aire, brochas, pasteles, carboncillos, grabador, pirógrafos, etc.)

c

Coincidimos en que paralelamente a la escritura/dibujo mediante estos medios tradicionales es que también los instrumentos idóneos durante el proceso de la conceptualización del diseño, son y han sido los esquemas gráficos de simbolización como los croquis, los bocetos, bosquejos, diagramas, mapas, etc. Correspondiéndose mutuamente en un hacer-expresar/ expresar-hacer que se supone como una “forma de estar pensando” que implica funciones interiores y exteriores (mente y manos), y medios propios y ajenos (cerebro y lápiz).

d

Coincidimos en que en su más amplia dimensión, la arquitectura tiene parentesco con todas las bellas artes, (así como con disciplinas científicas y filosóficas). Sin embargo, de las artísticas, durante su conceptualización coincidimos en que se utilizan procesos más afines a la pintura, y la escultura. Por esto…

e

Coincidimos en que durante el proceso de conceptualización es particularmente afín el proceso de la técnica del lápiz con la PINTURA y sus similares (el dibujo, el diseño gráfico, la ilustración, el grabado, etc.) Sin embargo también…

f

Coincidimos en la posibilidad del uso de MODELOS tridimensionales (maquetas) como alternativa tan válida como la primera para la conceptualización del diseño, y en el parentesco de esta alternativa, más con la escultura que con la pintura. Requiriendo al creador de habilidades manuales un poco distintas a las requeridas por la técnica del lápiz, pero en consonancia con el principio de hacer-expresar / expresar-hacer, ya que se entienden a estos MODELOS como equivalencias a las formas esquemáticas bidimensionales hechas con el lápiz, o sea, los croquis, bocetos, etc.

(De aquí que surja el cuestionamiento de si existen además de estas dos, otras alternativas tan válidas. Por ejemplo, unas más emparentadas con otras artes; la música, la danza, la poesía, la literatura, la fotografía, o la cinematografía. Todo parece indicar que sí).

g

Coincidimos en que aprender a diseñar no consiste en saber usar las herramientas de dibujo, sino en saberlo aplicar creativamente en soluciones de diseño.

h

Coincidimos en que las ideas arquitectónicas proceden del intelecto: conocimiento + experiencia + creatividad, y no de la técnica que se use (tanto de las planteadas aquí: el dibujo y el modelado, como de otras posibles).

i

Coincidimos en que es importante que los estudiantes también aprendan a usar las nuevas herramientas de diseño (es decir, principalmente las digitales).

j

Coincidimos en que el aprendizaje de estas nuevas herramientas implican tiempo para el ensayo, y por tanto también del error, que por consecuencia provoca un entorpecimiento temporal durante los ejercicios de diseño.

(De aquí que surja la pregunta ¿qué momento será el mejor para esto?).

En qué NO estamos de acuerdo:

A

No coincidimos, o no hemos establecido con precisión que tanto compartimos o no, la opinión acerca de qué tanto y cómo influyen las técnicas usadas sobre la manera de concebir el diseño. En principio hay dos posturas:

No influye: la arquitectura se concibe independientemente del instrumento usado durante el proceso de conceptualización.

Sí influye: la arquitectura se concibe de formas distintas dependiendo del instrumento que se use durante el proceso de conceptualización. Nos diseñamos diseñando.

En caso de que la primera opción sea lo cierto, no tiene sentido esta discusión. Simplemente, lo importante está en el intelecto. Pero si lo cierto es lo segundo: donde el medio (o herramienta) nos transforma la manera de crear, las conclusiones podrían apuntar hacia que los medios digitales y los medios tradicionales no son sino solo dos de muchas alternativas creativas que pueden utilizarse para el diseño con efectividad equivalente pero efectos distintos.

La computadora no es una simple sustitución del lápiz de un diseñador. Representa un enfoque muy diferente al diseño.

B

No Coincidimos en la suposición que hace un puente directo entre mente, mano y lápiz con el buen diseño, o el mejor aprendizaje de este. Dicho de otro modo: no coincidimos en la superioridad de la técnica del lápiz para alcanzar el mejor aprendizaje del diseño, y la aprehensión del quehacer arquitectónico.

C

No Coincidimos en la opinión sobre el mejor momento para incorporar las nuevas tecnologías. Hay dos posturas:

Retardar su incorporación hasta que las formas tradicionales hayan sido lo mejor aprehendidas.

Incorporarlas paralelamente, lo antes posible, de manera que se expongan a diversas formas de enfrentar el proceso de diseño.


De estas diferencias, y de la coincidencia en que otros procesos son posibles (como los modelos 3d), surge la incógnita de si podrían las técnicas digitales, a pesar de que aún no se han incorporado a la antropometría y ergonomía como lo ha hecho ancestralmente el lápiz, llegar a ser tan bien aprehendidas como esta, y llevarnos a otros niveles de creación en diseño. (Yo sospecho como algunos otros, que ya está sucediendo).

En la academia me gustaría preguntar a los colegas: ¿crees que tu forma de diseñar sea la única forma que existe para hacer buen diseño? A la obvia, y esperada respuesta negativa, procedería con ¿crees que haya muchas otras formas para hacerlo, y hacerlo bien? Tras la esperada respuesta afirmativa, continuaría con ¿crees que los estudiantes de hoy deban solo aprender a diseñar exactamente como nos enseñaron a nosotros tiempo atrás?… Esta pregunta sería más difícil de contestar. Finalmente terminaría con ¿crees que sepas otras formas de hacerlo?… Y aquí comenzarían los verdaderos problemas.

Para empezar, aquí puede verse un compendio de modelos: How Do You Design?

English: Read More

La Inesperada Gran Utilidad del Arte

Visto en BIG THINK

http://bigthink.com/embeds/video_idea/the-great-unexpected-utility-of-the-arts

Art is often dismissed as being purely subjective, but President Botstein argues that there are some commonalities among the diverse products that different people call art. He points out that art-making is uniquely a human activity, that it has its own semantic vocabulary that transcends the limitations of language, that its very existence is meaningless without viewer engagement and response. He argues that the most important thing about art is every person’s capacity to make it, and that the body/mind discipline of cultivating your artistic abilities has collateral utility for every aspect of life. By the end of the lecture you will understand why you should actively make art part of your life-long education.

LEON BOTSTEIN

Leon Botstein is a conductor and academic known for his innovative programs and interest in contemporary and neglected repertory. He was a violin student of Roman Totenburg and studied conducting with James Yannatos, Richard Wernick, and Harold Farberman. He pursued dual careers in academics and music and became a teaching fellow in general education at Harvard University from 1968 to 1969, and then a lecturer in the department of history at Boston University in 1969. Meanwhile, he began conducting and from 1973 to 1975, and he was the principal conductor of the White Mountain Music and Arts Festival. In 1975, he became president of Bard College in Annandale-on-Hudson, New York, a position he still holds today.

Digital Character Design by Shingo Matsunuma

shichigoro-shingo3

Incredible Digital Character Design by Shingo Matsunuma

Here is a collection of character design by Shingo Matsunum, his portfolio is full of some fantastic digital character design’s. He has definitely taken a different route than everybody else within his niche, and has created and perfected his own style. To create his pieces Shino uses software such as; Photoshop and Clip Studio Paint. He has been working as a freelance illustrator since 2010 and is based in Tokyo.

shichigoro-shingo1

Read More

CGI Short Animates Ai Weiwei and Kusama Masterpieces

By Beckett MufsonAug 19 2015 Vía The Creators Project

GIFs and screecaps by the author via

Contemporary art titans Yayoi Kusama and Ai Weiwei (whose works we’ve covered here, here, and here) get a futuristic update that only CGI can illustrate in animator ‘s new short film, Themes and Variations. Liu warps the mutated stools in Weiwei’s Grapes, and Untitled hexagonal spheres into spiraling obelisks, while eliminating gravity in Kusama’s Narcissus Garden and Polka Dots installation. The results explore “the infinite possibilities” of each artwork—conversing with, rather than “improving” upon them—a stunning display of animation prowess.

Watch the full video below, and read all about the making-of on Liu’s website.

See more of Ziye Liu’s work on his homepage.

Related:

Make Your Mark On The Moon With Olafur Eliasson and Ai Weiwei

[Video] Kids Critique: Yayoi Kusama’s ‘Give Me Love’

CGI Test Footage Pits A Tiny Crowd Against A Massive Swinging Arm

Robot Film “Construct” Could Change Everything You Know About CGI

Read More

En el proceso está lo nuevo



La forma de diseñar es forma de pensar (nos diseñamos diseñando)

En el diseño arquitectónico existe una usual estrategia relacionada con su método de procesar, que consiste en el traducir su concepción real (triDimensional) a vistas ortogonales y bi-dimensionales llamadas plantas, cortes y alzados. Este proceso además de ser efectivo, sumamente útil y práctico, fue por supuesto, acogido por la academia en forma natural, ya que no existían formas alternativas que le superaran. Todo buen diseñador y arquitecto acaba sabiendo que la realidad es que diseñamos imaginando objetos en tres dimensiones, que luego traducimos en sus vistas ortogonales correspondientes para establecer sus condiciones constructivas y de fabricación.

Sin embargo, en muchos casos este ‘saber’ no llega hasta avanzadas instancias, dentro o fuera del claustro académico, y se acaba teniendo que el efecto real (tridimensional) es un producto del diseño bi-dimensional y ortogonal de plantas, cortes y alzados. Dentro del proceso de diseño, pareciera que se comienza por las representaciones ortogonales y se termina en el volumen tridimensional. En sí, esto no significa algo malo, pues al fin tendremos un objeto arquitectónico tridimensional que inclusive puede tener muchas virtudes.
Lo importante aquí es notar que recientemente (y ni tanto) han estado apareciendo unas herramientas que pueden revertir el sentido, haciendo que podamos trabajar desde siempre en la realidad de la tercera dimensión, ya que su traducción a las vistas ortogonales se hacen automáticamente por un sistema digital. Es decir que podemos empezar por el modelo tridimensional y terminar por sus representaciones bi-dimensionales, que servirán como los documentos de obra y fabricación.

Actualmente, en la academia tenemos el problema de que estas representaciones no se hacen bien pues el uso de la herramienta es deficiente. Por lo tanto, el problema se solucionaría cuando su manejo sea eficiente, y esto dependerá del tiempo en que cada quien pueda habilitarse en su uso lo suficientemente bien.

Como docentes podemos contribuir a acelerar o aplazar tal cosa.

Por otro lado, estas nuevas herramientas se presentan cada vez más con mejores formas para trabajar en la tercera dimensión, prestándose para una mejor comprensión de la mismísima geometría en la que finalmente, se basa nuestro conocimiento sobre el espacio. Es aquí donde el estudio del mismo espacio puede ser mejor comprendido.* Luego entonces, la habilidad que los estudiantes pueden adquirir para dominar el manejo de los objetos en el espacio va aumentando a razón de menor tiempo que si lo consideramos mediante técnicas tradicionales**.  Esto supone una progresión en las posibilidades de composición formal que va adquiriendo el estudiante al ir dominando estas nuevas herramientas.
Actualmente, dicho dominio no se alcanza durante la carrera, a menos de que por cuenta propia, el estudiante se habilite en estas técnicas. Si lo hace previamente lo aprovechará durante toda su carrera, y si lo hace durante ella, llegará a su dominio, si acaso, en las últimas instancias.

Si el tiempo es oro, if time is money, se supondría que la incorporación de estas nuevas tecnologías convendrían siempre lo más tempranamente posible.

(Esta entrada es una continuación de Geeks vs Fundamentalists)
*Aquí me estoy refiriendo a la comprensión del espacio como entidad geométrica y formal. Las consideraciones estéticas, psicológicas y metafóricas, requerirán ir más allá.
**(Dentro de estas ultimas, la elaboración de maquetas seria una de las más adecuadas, ya que es el modelado en tres dimensiones de la forma).

Humanos o robots

La tecnología no solo ha traído la posibilidad de soluciones mecánicas y robóticas para realizar tareas industriales y domésticas. También ha traído consigo un tipo de movimiento que la danza a incorporado en bailes increíbles. Sorprende ver como los humanos aún son mejores que los mismísimos artefactos cibernéticos hasta en sus propias formas de moverse. Esta entrada se suma a otras que he subido bajo las categorías de música y sorprendente. 

¿Por qué la fascinación?

¿Por qué la fascinación por un efecto que más que humano parece mecánico? ¿por qué un movimiento mecánico me parecería tan bello? ¿O es solo la admiración de la capacidad humana por imitar lo mecánico?

Fik-Shun | FRONTROW | World of Dance Las Vegas 2014

500 años de la mujer en retratos del Arte Occidental

Philip Scott Johnson -(en YouTube como eggman913) realizó este gran vídeo, que incluso fue nominado al mejor del 2007. Sin duda es hermoso, y junto a la lista que le continua, resulta muy didáctico e ilustrativo. Sin disminuir en nada la creatividad y valor del conjunto, y de cada una de las obras, hay que notar que al delimitar la obra al arte de occidente, se delimita la selección a un perfil de mujeres con fenotipo similar. Pudo ser una elección de Philip Scott al crear el vídeo, pudo ser una selección cultural de las obras más célebres hasta hoy, o pudo de hecho, haber sido la selección que la cultura occidental dominó por mucho tiempo. O las tres.

Lista de obras y autores utilizados (from maystuffRead More

Futura Biblioteca para el 2114

Future Library, Katie Paterson from Katie Paterson on Vimeo.

Si la comida lenta y la moda lenta eran respuestas a McDonalds y Forever 21, tal vez este libro es una respuesta a la Internet: Cada palabra dentro de ella no será visto por 100 años.

La futura biblioteca, es un proyecto de arte con sede en Noruega, es la plantación de 1.000 árboles jóvenes abetos en un bosque a las afueras de Oslo este año. Cada año, un autor contribuirá texto que va directamente a una cápsula del tiempo en la biblioteca de Oslo, sin leer. En 2114, los árboles y el texto finalmente se convertirán en un libro.

“La idea de plantar árboles para imprimir libros surgieron de mí a través de hacer una conexión con anillos de los árboles a los capítulos – la naturaleza material de papel, pulpa, y los libros, e imaginar los pensamientos del escritor e infundir a sí mismos el devenir de los árboles”

Dice artista Katie Paterson, que creó el proyecto.

Ya que es muy posible que no existirán los libros hechos de árboles en 100 años, el proyecto también incluye una prensa de impresión, junto con lecciones periódicas en las próximas décadas por lo que cada generación todavía sabe cómo usarlo. Una pequeña habitación en la Biblioteca Oslo celebrará los textos, lo que permite a la gente a sentarse cerca y leer los títulos, pero nada más. Se hace de árboles despejadas del bosque para plantar los árboles jóvenes – aún así, al menos en principio, que contiene el aroma de los árboles.
“El ambiente es clave en nuestro diseño, con el objetivo de crear una sensación de quietud, tranquilidad, un espacio contemplativo que un permiten que la imaginación viaje al bosque, los árboles, la escritura, el tiempo profundo, las conexiones invisibles, el misterio, “

Y a pesar de la tala de un bosque podría no parecer muy respetuosos del medio ambiente, el proyecto va a proteger un área que de otra manera se ser aclarado mucho antes – y lo más importante, es un recordatorio de que nuestras decisiones ahora pueden afectar claramente a las personas dentro de un siglo.

“En su esencia, Futuro Biblioteca tiene la esperanza – que cree que habrá un bosque, un libro y un lector en 100 años. Las opciones de esta generación se forma a los siglos por venir, tal vez en una forma sin precedentes.

El primer texto, de Margaret Atwood, será aportado este año.

 

Traducido de FastCoExist

Nymphomaniac Trailer

 

La nueva cinta de Lars Von Trier: Nymphomaniac, próxima a estrenarse el 25 de diciembre en Dinamarca, tiene como premisa la historia de una mujer (Charlotte Gainsbourg) quien se auto-diagnostica como ninfómana y comparte sus experiencias eróticas en un grupo.
Jamie Bell, Shia Lebeouf, Stacy Martin y Uma Thurma son algunos de los actores que conforman el reparto de la cinta, en la que, también, participarán actores porno profesionales para las escenas de sexo explícito.

Nymphomaniac se presentó de manera privada en el último festival de Berlín; el argumento es un sentido filosófico y humorístico a todas las etapas por las que atraviesa una pareja, con una connotación totalmente sexual.

poster-Nymphomaniac

Después de que se conociera el póster oficial de la cinta, así como diferentes carteles protagonizados por los actores de la película en los que se deja ver a estos en un gesto orgásmico, ha comenzado a circular el tráiler oficial de Nymphomaniac: Read More

From Dezeen: This conceptual technology by architecture graduate Chris Kelly would allow individuals to project digital imagery over their perception of reality and then manipulate it like the layers of a Rubik’s Cube.

Chris Kelly developed the concept for his graduation project at the University of Greenwich, exploring how flaws in human perception can cause contradictions with reality and how virtual environments can be used to reveal more about a person’s surroundings.

Rubix by Chris Kelly from Dezeen on Vimeo.

Rubix by Chris Kelly from Dezeen on Vimeo.

La Villa Savoye

La arquitectura, la modernidad y su humanidad, sintetizadas en cinco tesis que pretendieron el gran Meta Relato.

Architecture, modernity and its humanity, sinthetized into five thesis that pretended the meta-speech

Thesis + Architecture Porftolio

by Enrique Aznar

  • For Architects, films and books are a very powerful medium because it allows them to walk virtually through a model or a small mock up of the building or an alternative world while the client is watching and enables them to also demonstrate design ideas as if the building was explored by the eyes of the visitors. Altough they are different fields, they represent lives, time and space in different ways; movies or books portray scenarios and help enhance the image, architecture on the other hand represents it by building it and physically giving it to the people and the city. Hence a film or a book can use architecture to enhance and create the narrative.

  • Read More

El caminar de una mujer, erotismo vs pornografía

Sin ánimo de frivolizar, hay aquí un serio efecto de hipnosis… Es una buena manera de ejemplificar la diferencia entre erótico y pornográfico. Este primer video muestra el cuerpo desnudándose de una mujer caminando en dibujos. En la extensión de la entrada hay otro video con sexualidad explícita y un efecto de censura intencional. ¿Cuál resulta más excitante? ¿Cuál es más erótico o pornográfico? ¿hay un línea en la que se entiende como vulgar?

Read More

Londons by Factory 15

“…Londons creates 2 worlds apart in the same city. Based in a near future the project explores the development of the ‘hyper capital’ and the suburban ‘favelas’. Both exist to metophorically and stylistically oppose the other.”…

Visto en Behance 

Arte; Hit, Gol o Carrera

Recientemente un amigo artista, a quien estimo y admiro, hizo analogía entre el arte y los artistas con el Gol y el Futbol. Intentaré ser fiel a su argumento, pues lo ha eliminado de su página. Tal vez me lea y me diga si le he comprendido bien.

Read More

UKs pavilion author

Thomas Heatherwick is the founder of Heatherwick Studio, an architecture and design firm that, among other projects, designed the astonishing “Seed Cathedral” for the UK Pavilion at Shanghai Expo

Creatividad, la educación y el futuro

If a man speaks his mind, in a forest and no woman hears him… Is he still wrong?

Esta frase es solo una cómica adecuación al viejo cliche filosófico:  Si un árbol cae en el bosque y nadie lo ve… en realidad sucedió?… pero más allá de lo que esto signifíca… Sir Ken Robinson habló en TED sobre la importancia de la creatividad, y de como la educación parece disminuirla en lugar de acrecentarla, para afrontar un futuro, cada vez más incierto…