URBANISMO ficticio de memoria

Nos hemos convertido en creadores de espacios utópicos pero también distópicos. Y de memoria podemos recrear urbes extintas, para colocarlas en civilizaciones de distantes parajes del Universo, pensando que son futuros posibles, o remotas coexistencias a la humanidad, aquí, ahora.

Obsidian team, recreando sobre la imaginería de George Lucas, en la plataforma de UNREAL ENGINE, nos traen esta maravilla recreación del Puerto Estelar Mos Eisley (Starport). Escenario particular de Star Wars

 Son evidentes la inspiración de origen en las ciudades del medio oriente desértico y arábigo. No es casual que la humanidad encuentre la saga y sus conflictos tan familiares.

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Enseñar y Aprender Diseño


Enseñar y aprender a diseñar puede significar dos cosas:

  1. Compartir las formas en que se han resuelto las necesidades espaciales, y especialmente, las formas en las que ‘el gusto imperante’ (kant) lo hace en los tiempos en que se ejerce.

  2. Y/O experimentar formas inexploradas de generar soluciones espaciales.

La primera implica adquirir la apreciación práctica, estética y artística que la cultura construye en cada lugar. Es un constructo.

La segunda no se limita por los constructos socio-culturales prácticos, de arte y estética.

En el primero se dan fórmulas, en el segundo se inventan. Por lo que el primero se torna dogmático, mientras que el segundo es una fuente de creatividad.

El primero es guardián de la tradición y el segundo se impulsa de la tradición para su transgresión. El primero es un interés en el producto terminado porque se tiene creencia en la completud de las cosas, y el ajuste perfecto con lo existente. En el segundo, el interés está más en el proceso, correspondiéndose con un escepticismo a la completud, y una convicción por saberse en un eterno transitar.

La enseñanza del primero termina siendo un compendio de lecciones en experiencias y consejos personales. El segundo, si llega a darse, es una lucha contra la caja, por liberar y estar fuera de ella.

El primero se puede enseñar y aprender. El segundo solo se puede aprender.

Entonces… ¿estás seguro(a) de hacer, enseñar y aprender a diseñar?

 

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Dos Ámbitos del Dibujo

¿Qué tanto se puede decir del Dibujo como lo hace William Kentridge de la Harvard Univertity que no se pueda decir del dibujo como lo plantea Neil Gershenfeld de la FAB ACADEMY del MIT? Es interesante que se usan técnicas digitales para expresar lo que un dibujo a mano puede ser.

 

Y ahora la pregunta es ¿qué tanto se puede decir del dibujo como es planteado por Gershenfeld que NO se pueda decir del dibujo como lo plantea Kentridge? En estos videos será difícil dilucidarlo pero la puerta a investigarlo se ha abierto. 

 En el video promocional del curso de la FAB ACADEMY para París, comienza con una introducción hecha por Gershenfeld quien de principio dice que no le gustan las impresiones 3D…

FAB ACADEMY PARIS 2016 from VOLUMES coworking on Vimeo.

En la entrada anterior, reflexionaba sobre el hecho de que NO ha nacido persona que no haya aprendido a escribir y dibujar mediante la técnica del lápiz. Esto conlleva implícito la pregunta de si habrá nacido ya el primer arquitecto que no haya aprendido a dibujar mediante la técnica tradicional del lápiz. Sin mucha investigación al respecto, me atrevo a decir que la respuesta es NO, aún no ha nacido. Aún veo distante, y tampoco sé que tan “deseable” sea verlo, pero sin duda sería interesante ver sus efectos, y comprobar sus pros y contras. Yo creo que ambos representan dos formas de hacer lo mismo, pero que una de ellas no ha tenido la suficiente oportunidad en la historia para demostrarse.

Sin embargo, lo que sí tenemos son algunas aproximaciones, donde hay personas, arquitectos, que prefieren el uso de técnicas computacionales a dibujar a mano, como Hernán Díaz Alonso, de Xefirotarch, lo confiesa a continuación.  

Quizás sea más interesante ver la naturaleza de las diferencias, y saber en que consisten.

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Aún no ha nacido el hombre del futuro

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HELSINKI LIBRARY / 2012 XEFIROTARCH / HERNAN DIAZ ALONSO

 

No solo en la ciencia ficción la humanidad ha estado a la espera de la llegada del hombre del futuro. Se le prevén tanto virtudes como defectos, según sea la visión utópica o distópica que se tenga. Algunas son más realistas y otras menos creíbles pero fundamentadas como los vaticinios de Ray Kurzweil, científico tecnólogo que ha postulado la cercana ‘singularidad tecnológica‘, en donde máquina y humano se estarían fusionando en el siguiente paso evolutivo del hombre.

Es muy drástico esperar que mañana naciera el primer humano predeterminado geneticamente, como se supone en la cinta GATACA, pero hay otras cosas mucho menos drásticas que tampoco se han dado, como por ejemplo, aún no ha nacido el primer hombre en el espacio.

Pero sin irnos tan lejos; aún no ha nacido la primera persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz. Misma que se describe como cualquier forma que consiste en manipular entre los dedos de la mano un instrumento parecido al lápiz como los gises, los crayones, los pinceles, plumas, etc, para pigmentar con su punta sobre una superficie plana, ya sea papel u otra cualquiera como una pared o pizarrón por ejemplo, y registrar un grafismo.

Desde su aparición, el escribir y dibujar han pasado por una evolución tecnológica que a pesar de consistir en infinitud de instrumentos y sustancias (grafitos, tintas, etc), nunca se han apartado de esta característica en donde el artilugio ‘tipo lápiz‘ se convierte en una extensión corporal, como sucede con toda tecnología (como la raqueta y el tenista).

La destreza física que tiene el humano en sus manos, no ha encontrado nunca competencia ergonómica y antropométrica alguna; ni con otras partes del cuerpo, ni con otra forma del instrumento, que con un delgado artificio de consistencias, pesos, y formas que solo varían levemente dentro de rangos muy pequeños.

Ya se estará observando que hoy en día contamos con una técnica paralela muy distinta: la digital, pero aún así; no ha nacido la primera persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz.

A pesar de que se nos asegura que hoy en día los bebés manejan los gadgets (dispositivos electrónicos) mejor que sus padres, a la hora del aprendizaje, tanto en casa como en la escuela, a escribir y a dibujar, se recurre a la técnica tradicional del lápiz, ya sea con gises, crayones, etc. Pero, no se nace escribiendo ni dibujando, por lo que vale precisar que la frase realmente adecuada es: aún no ‘se hace’ la primera persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz.

El genio no nace, se hace, reza el dicho por demás cierto y evidente en muchos casos aunque pareciera que no en todos. ¿Cómo ‘se haría’ la persona que aprendiera por otra vía, como la digital, única alternativa que me viene a la mente para aprender a escribir y dibujar?… esa es la cuestión, y permanece incógnita, pues aún no se sabe de caso semejante.

Y quizás nunca nazca, o más bien dicho, nunca se haga esa persona, pues es más factible que antes de que eso ocurra, serán las técnicas digitales las que adopten las formas ergonómicas y antropométricas de las tradicionales. Ya lo estamos viendo con los punteros tipo lápiz sobre tabletas y pantallas touchscreen, donde incluso, con los dedos es posible dibujar.

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Tradición vs Innovación

Lejos de considerar ‘lo tradicional‘ como viejo, caduco o superado, la técnica del lápiz a la que me he referido como tradicional, contiene virtudes insoslayables. Al menos hasta el momento, y nunca ha sido mi intención demeritar en lo más mínimo su valor. Esta técnica, como lo repiten sus defensores hasta el cansancio, supone implicaciones neurológicas muy importantes haciendo que en los procesos de escritura, y especialmente del dibujo, la conjunción de: mente-mano-lápiz-croquis se convierten en un poderoso mecanismo creativo sin parangón.

Más sin embargo, como sucede en tantos aspectos, justo como en el caso del libro y el ebook, la sociedad se escinde en una especie de confrontación entre conservadores y liberales. Sería ingenuo pensar que esta tensión que somete a la cultura a un proceso de selección similar a la natural, sea perfecta y que siempre sea justa y sabia, por lo que seguramente se han perdido muchas cosas valiosas de ambos lados. No obstante, sin ser tan idealistas, podemos decir que deja un balance positivo. En una lectura simplista podría pensarse de conservadores y liberales que por definición, mientras los primeros cierran filas, los segundos tratan de abrirlas. Y sin irnos a los extremos de los fundamentalistas del lápiz, ni del de los geeks, se matizan los conservadores en ‘regular‘ y los liberales en ‘alternar‘. Los primeros en regular ‘cuando‘ es el momento de incorporar técnicas digitales y también ‘cuanto’, pues piensan que la técnica del lápiz es fundamental y no debe distraerse con otras hasta que sea inoculada primero, y por completo. Mientras que los otros, lejos de pretender sustituir una por otra, proponen alternar, combinar, ‘paralelar’ ambas vías, pues acorde a la libertad que profesan, tratan de abrir opciones, alternativas y paralelismos, en un sumar simultaneidad y evitar restricciones.

Este liberalismo en diseño corresponde al efecto ‘creativo’ de ‘pensar fuera de la caja’.

El Medio Auto Transforma

¿Qué diría Marshall McLujan de esta disertación? Si atendemos su lema: ‘El medio es el mensaje‘, estaríamos justo ante la posibilidad de considerar al mismo ‘instrumento’, es decir -el medio- como el vehículo esencial del diseño, como en el artículo de God is in the Process. Pero más que pensarlo así, y yendo más a fondo en lo que McLujan quiso decir, es entender lo más significativo de todo medio tecnológico: te transforma; Nos diseñamos diseñando.

(Jason Silva lo explica aquí de manera emotiva).

El medio (tecnología) transforma y cambia la manera de pensar. Esto se ilustra con la frase: Para quien tiene un martillo todo le es clavo. El recurso determina en gran medida el resultado. Así ha sido explorado por investigadores (Zafer Bilda, , John S. Gero, Terry Purcell, y Jiang Lu) en donde experimentalmente se limitó a un recurso por grupo de trabajo. El cometido era generar ideas de diseño arquitectónico, o sea: imaginar soluciones. Y los recursos que podían utilizar por grupo eran; las palabras (verbal) a uno de los grupos, los escritos (textual) a otro, dibujos a lápiz (gráfico) al tercero, y computadoras (digital) al cuarto. El recurso debía ser exclusivo, sin combinarse, por lo que tres de ellos debían incluso evitar el hablar entre sí, pues ese era el recurso exclusivo de otro grupo.

Las conclusiones arrojaron para empezar, que el más prolífico fue el verbal: no por casualidad, el medio más efectivo para la generación cuantitativa de ideas es la interacción verbal. Sin embargo, las conclusiones cualitativas arrojaron una diversidad correspondiente al recurso utilizado sin que cualitativamente se pueda determinar una superioridad o inferioridad entre ellos. El nodo relevante aquí es la diferente aproximación al diseño según el recurso del que se disponga.

Efectivamente, así como existe una condición neurológica en la técnica mente-mano-lápiz-croquis, lo existe entonces también para todas incluyendo la condición mente-interfaz-software-esquema digital. (Aquí el esquema digital equivale al croquis). No existe razón alguna para concluir que la condición neurologica se forme exclusivamente de una forma y por el contrario, es demostrable que se desarrollan condiciones neurologicas para toda interacción del hombre y la tecnología. Lo que resulta evidente es que: ‘es diferente‘, y con esto tampoco significa que una sea superior o inferior, solo diferente. Luego entonces tenemos otro medio, otra opción.

Tenemos en la digital otra opción tan valida como la primera; la tradicional, ¿qué hacemos ahora? ¿La fomentamos o la relegamos? La diferencia parece ser ergonómica, antropométrica y por lo tanto kinestésica, pues mientras en la técnica del lápiz se implican habilidades corporales, en las manos, como sucede con los artistas, escultores y pintores, en las técnicas digitales se prescinde de ellas, pero se sustituyen por otras que pueden ser solo intelectuales, como la matemática y la racional, sin que esto signifique que tengan menos potencial artístico, pues lo principal deviene de la mente. Así se termina por implicarse una aproximación ‘distinta’ al diseño, y no un obstáculo o distracción para este.

El Lenguaje es el Medio

Con todo esto, vemos que es el lenguaje el medio, o tecnología primordial en la generación de ideas, o imágenes en nuestra mente. El lenguaje, según los lingüistas, conforma la manera de pensar, y por ello las culturas están determinadas por el idioma del grupo. El lenguaje se nos brinda en dos formas; lectura/escritura y discurso. En uno de estos, en la lectura/escritura se despliega otro layer o capa tecnológica a su vez, de dos vertientes gráficas: textos y dibujos (el dibujo es un lenguaje). Por lo tanto, este idioma transforma al artífice también pues es otra manera de pensar. A su vez, esta otra manera de pensar, tiene hoy otra capa con dos posibilidades de hacerse, implicándose dos formas distintas de pensar el diseño, como si fueran dos idiomas distintos hablando de lo mismo. Cada uno tiene sus peculiaridades.

Para quien tiene un compás todo le son círculos 

Para ejemplificar todo esto podríamos recurrir a lo visto históricamente con cada incursión tecnológica, y así como con la ilustración del martillo, diríamos que al inventarse el lápiz, para quien lo tenía, todo le eran planas que rayar. Al contar con un recurso tecnológico, el artífice procede a usarlo para llegar a sus soluciones. Cuando obtuvo el compás, todo lo resolvió incluyendo círculos. Así sucesivamente hasta que ahora en turno está la computadora. Sin embargo, es obvio decir que aquí no ha acabado este viaje.

Podríamos decir que apenas comienza y al parecer no todos lo están viendo.

Decir que la computadora es otro recurso tecnológico, realmente está empezando a resultar muy impreciso y precario, pues para ser exactos, la computadora es solo la plataforma, de otras plataformas, para otras herramientas, que son los programas diseñados para tareas específicas. Encontramos una sucesión de layers o capas tecnológicas que van desde la aplicación (programa) utilizada para un diseño, hasta el lenguaje –la técnica primordial– pasando por el ordenador y sus periféricos.

La evolución digital ha resultado vertiginosa. Durante un tiempo, sus herramientas se enfocaron en lo cuantitativo de la mera productividad con programas como el Autocad, sin embargo la evolución digital ha alcanzado ya la esfera cualitativa de la creatividad. Eso sin contar que el ingenio humano ya era capaz de utilizar creativamente las aplicaciones aunque no estuvieran enfocadas a la creación, sino a la producción. Desde aquí que se ha visto como este recurso ha transformado tanto a los efectos en el diseño como a los diseñadores mismos.

Sin embargo, como no ha nacido la persona que no haya aprendido a escribir y dibujar con la técnica tradicional del lápiz, se sabe que todos los artífices, famosos o no, laureados o no, utilizan una combinación o secuencia de estas técnicas en donde el lápiz precede el proceso, aunque la mayor parte se desarrolle posteriormente de manera digital.

¿Habrá nacido ya el arquitecto que NO haya aprendido a dibujar con la técnica tradicional del lápiz? (ver sig. entrada)

La historia de la arquitecta Zaha Hadid, pionera en recursos digitales es un caso de cómo los programas transformaron la manera de pensar el diseño desde su concepto, mientras que Frank Gehry muestra cómo el trabajo escultórico y manual con maquetas es otra forma de pensar el diseño que posteriormente se concreta gracias a medios digitales.

Todo esto exhibe en buena medida la idea que condena los afectos plásticos del diseñador por lo que se siente capaz de hacer y a desdeñar lo que no se siente capaz de hacer.

Lo que las posibilidades digitales han empezado a traer consigo van desde didácticas, al presentarse con visualizaciones cada vez más claras, hasta progresivas, por llamar de una forma esta posibilidad de manipular los diseños en formas cada vez más versátiles y potenciales. (Algo a lo que entre otros adjetivos han denominado como design by data , o diseño computacional, y que incluye cosas como el diseño paramétrico).

Si tiene posibilidades didácticas como progresivas ¿por qué no fomentarlas desde el inicio a los iniciados? Tampoco se trata de eliminar el lápiz. Si vemos con cuidado… ya está sucediendo. Los diseñadores han empezado a ‘diseñar’ digitalmente.

Conservadores vs Liberales en la Academia

Aunque parece una categoría política, las posiciones conservadoras o liberales lo son principalmente culturales. Las tensiones entre las fuerzas de cambio versus la resistencia han moldeado las culturas desde siempre. La labor de los conservadores tiene sin duda su valor consistente en salvaguardar lo valioso de la sociedad, como lo exitoso, ya sean costumbres o lo que sea. Para esto, aunque quizá no sea por gusto, es un hecho que se ven obligados a recurrir a las restricciones. Es decir, a prohibir para mantener bajo control las posibles transgresiones. Las transgresiones derivan en castigos y así se termina en cultura punitiva. Por el otro lado, los liberales no sólo creen más en el sano albedrío, sino que además desconfían en gran medida de la capacidad de la prohibición para conseguir sus cometidos. Implican una confianza en las personas al considerarlas un ser capaz de tomar sus decisiones de manera individual sin una imposición autoritaria.

En la academia los hay ambos, ¿qué postura sería más adecuada en el claustro académico? ¿Prohibir o Permitir? ¿Aplazar o Precipitar? Me inclino por liberar.

Drawing a scale of conservative versus liberal.

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Lo inacabado e inacabable

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Lo inacabado e inacabable es lo que abre la posibilidad para toda acción humana. Si hay lenguajes, así, en plural, y ciudades, y arquitecturas y literaturas, es porque, desde un principio —o al menos desde Babel— todo está condenado a no terminarse —y no hay por qué leer ahí un fracaso. “El inacabamiento —escribe en el último párrafo del libro— no es ruptura. No es tampoco provocación. Es simple rechazo de esa clausura por la cual todo se acaba, se lleva a cabo o a la cabeza, según la etimología de la palabra: se somete a la autoridad de lo razonable, al nombre de una filosofía triunfante.” Nada se acaba porque, aunque nadie se entienda, el lenguaje del arquitecto no dice ni más ni menos que el de quien talla la piedra.

Visto en Arquine, vía Alejandro Hernández @otrootroblog

Lápices vs Apps

Esta es continuación a una discusión que sostengo con colegas desde hace tiempo, se encuentra iniciada en la entrada de Geeks vs Fundamentalistas del lápiz, y que en aras de evolucionarla con fines didácticos, expongo aquí.

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Para efectos prácticos, se entiende por técnica del lápiz a toda técnica del tipo similar que consista en un instrumento del tamaño, peso y forma similares a un lápiz, ya sean plumas de ave, de tinta, lapiceros, portaminas, plumones, grafos, estilógrafos, crayones, etc. etc. etc. 

En qué estamos de acuerdo:

a

Coincidimos en que el uso de la técnica tipo lápiz es hoy, y viene siendo desde hace mucho tiempo, la forma convencional en el aprendizaje de la escritura —no solo de texto, sino simbólica de cualquier índole (dibujos y textos)—, y que se nos entrena a todos desde edades muy tempranas en nuestras vidas, con gises, crayolas, plumones, lápices, y demás implementos que consisten en la misma técnica antropométrica y ergonómica; haciéndolo el medio tradicional por excelencia.

b

Coincidimos, por lo tanto, en que los estudiantes están mejor entrenados en este uso de medios tipo lápiz, y no tanto por medios digitales con los teclados, punteros (mouses/ratones), pantallas, y principalmente los programas/aplicaciones. Así como tampoco con pinceles o cinceles de artistas y similares (pinceles de aire, brochas, pasteles, carboncillos, grabador, pirógrafos, etc.)

c

Coincidimos en que paralelamente a la escritura/dibujo mediante estos medios tradicionales es que también los instrumentos idóneos durante el proceso de la conceptualización del diseño, son y han sido los esquemas gráficos de simbolización como los croquis, los bocetos, bosquejos, diagramas, mapas, etc. Correspondiéndose mutuamente en un hacer-expresar/ expresar-hacer que se supone como una “forma de estar pensando” que implica funciones interiores y exteriores (mente y manos), y medios propios y ajenos (cerebro y lápiz).

d

Coincidimos en que en su más amplia dimensión, la arquitectura tiene parentesco con todas las bellas artes, (así como con disciplinas científicas y filosóficas). Sin embargo, de las artísticas, durante su conceptualización coincidimos en que se utilizan procesos más afines a la pintura, y la escultura. Por esto…

e

Coincidimos en que durante el proceso de conceptualización es particularmente afín el proceso de la técnica del lápiz con la PINTURA y sus similares (el dibujo, el diseño gráfico, la ilustración, el grabado, etc.) Sin embargo también…

f

Coincidimos en la posibilidad del uso de MODELOS tridimensionales (maquetas) como alternativa tan válida como la primera para la conceptualización del diseño, y en el parentesco de esta alternativa, más con la escultura que con la pintura. Requiriendo al creador de habilidades manuales un poco distintas a las requeridas por la técnica del lápiz, pero en consonancia con el principio de hacer-expresar / expresar-hacer, ya que se entienden a estos MODELOS como equivalencias a las formas esquemáticas bidimensionales hechas con el lápiz, o sea, los croquis, bocetos, etc.

(De aquí que surja el cuestionamiento de si existen además de estas dos, otras alternativas tan válidas. Por ejemplo, unas más emparentadas con otras artes; la música, la danza, la poesía, la literatura, la fotografía, o la cinematografía. Todo parece indicar que sí).

g

Coincidimos en que aprender a diseñar no consiste en saber usar las herramientas de dibujo, sino en saberlo aplicar creativamente en soluciones de diseño.

h

Coincidimos en que las ideas arquitectónicas proceden del intelecto: conocimiento + experiencia + creatividad, y no de la técnica que se use (tanto de las planteadas aquí: el dibujo y el modelado, como de otras posibles).

i

Coincidimos en que es importante que los estudiantes también aprendan a usar las nuevas herramientas de diseño (es decir, principalmente las digitales).

j

Coincidimos en que el aprendizaje de estas nuevas herramientas implican tiempo para el ensayo, y por tanto también del error, que por consecuencia provoca un entorpecimiento temporal durante los ejercicios de diseño.

(De aquí que surja la pregunta ¿qué momento será el mejor para esto?).

En qué NO estamos de acuerdo:

A

No coincidimos, o no hemos establecido con precisión que tanto compartimos o no, la opinión acerca de qué tanto y cómo influyen las técnicas usadas sobre la manera de concebir el diseño. En principio hay dos posturas:

No influye: la arquitectura se concibe independientemente del instrumento usado durante el proceso de conceptualización.

Sí influye: la arquitectura se concibe de formas distintas dependiendo del instrumento que se use durante el proceso de conceptualización. Nos diseñamos diseñando.

En caso de que la primera opción sea lo cierto, no tiene sentido esta discusión. Simplemente, lo importante está en el intelecto. Pero si lo cierto es lo segundo: donde el medio (o herramienta) nos transforma la manera de crear, las conclusiones podrían apuntar hacia que los medios digitales y los medios tradicionales no son sino solo dos de muchas alternativas creativas que pueden utilizarse para el diseño con efectividad equivalente pero efectos distintos.

La computadora no es una simple sustitución del lápiz de un diseñador. Representa un enfoque muy diferente al diseño.

B

No Coincidimos en la suposición que hace un puente directo entre mente, mano y lápiz con el buen diseño, o el mejor aprendizaje de este. Dicho de otro modo: no coincidimos en la superioridad de la técnica del lápiz para alcanzar el mejor aprendizaje del diseño, y la aprehensión del quehacer arquitectónico.

C

No Coincidimos en la opinión sobre el mejor momento para incorporar las nuevas tecnologías. Hay dos posturas:

Retardar su incorporación hasta que las formas tradicionales hayan sido lo mejor aprehendidas.

Incorporarlas paralelamente, lo antes posible, de manera que se expongan a diversas formas de enfrentar el proceso de diseño.


De estas diferencias, y de la coincidencia en que otros procesos son posibles (como los modelos 3d), surge la incógnita de si podrían las técnicas digitales, a pesar de que aún no se han incorporado a la antropometría y ergonomía como lo ha hecho ancestralmente el lápiz, llegar a ser tan bien aprehendidas como esta, y llevarnos a otros niveles de creación en diseño. (Yo sospecho como algunos otros, que ya está sucediendo).

En la academia me gustaría preguntar a los colegas: ¿crees que tu forma de diseñar sea la única forma que existe para hacer buen diseño? A la obvia, y esperada respuesta negativa, procedería con ¿crees que haya muchas otras formas para hacerlo, y hacerlo bien? Tras la esperada respuesta afirmativa, continuaría con ¿crees que los estudiantes de hoy deban solo aprender a diseñar exactamente como nos enseñaron a nosotros tiempo atrás?… Esta pregunta sería más difícil de contestar. Finalmente terminaría con ¿crees que sepas otras formas de hacerlo?… Y aquí comenzarían los verdaderos problemas.

Para empezar, aquí puede verse un compendio de modelos: How Do You Design?

English: Read More

Conectados, pero solitarios

Vía Clío

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De las diferencias entre estar solo y ser solitario, se entiende también -to be Connected, but Alone- Estar conectados pero solos en realidad. Este es un video adaptado de una TED talk dada por Sherry Turkle y basada en un artículo del sociologo Yair Amichai-Hanburgers.

El DISEÑO GRÁFICO es notable, nos hace conectarnos con el significado pero… en nuestra soledad tecnológica.

De montones de críticas en torno a las nuevas tecnologías y las formas de comunicación y socialización que nos engloban al día de hoy, me resultan de lo más creíble. La tecnología siempre supone una ganancia a costo de alguna perdida. Algunas de estas perdidas resultan efímeras, pero otras podrían estar dándose en la esencia misma de nuestro ser como especie: humana. Somos un grupo.

 

The Innovation of Loneliness from Shimi Cohen on Vimeo.

Digital Character Design by Shingo Matsunuma

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Incredible Digital Character Design by Shingo Matsunuma

Here is a collection of character design by Shingo Matsunum, his portfolio is full of some fantastic digital character design’s. He has definitely taken a different route than everybody else within his niche, and has created and perfected his own style. To create his pieces Shino uses software such as; Photoshop and Clip Studio Paint. He has been working as a freelance illustrator since 2010 and is based in Tokyo.

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CGI Short Animates Ai Weiwei and Kusama Masterpieces

By Beckett MufsonAug 19 2015 Vía The Creators Project

GIFs and screecaps by the author via

Contemporary art titans Yayoi Kusama and Ai Weiwei (whose works we’ve covered here, here, and here) get a futuristic update that only CGI can illustrate in animator ‘s new short film, Themes and Variations. Liu warps the mutated stools in Weiwei’s Grapes, and Untitled hexagonal spheres into spiraling obelisks, while eliminating gravity in Kusama’s Narcissus Garden and Polka Dots installation. The results explore “the infinite possibilities” of each artwork—conversing with, rather than “improving” upon them—a stunning display of animation prowess.

Watch the full video below, and read all about the making-of on Liu’s website.

See more of Ziye Liu’s work on his homepage.

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Grandes Tweets antes de Twitter

Un problema pequeño se hace más grande si lo ignoras.

Pintada en un muro romano, recogido en Writing on the Wall: Social Media – The First 2,000 Years, Tom Standage.

¿Preguntas, Dino, qué me produce mi finca de Nomentano? Óyelo: el placer de no verte.

Marcial (40-104), poeta romano, en uno de sus Epigramas.

Si hubiera estado presente en la Creación, habría dado algunas indicaciones útiles.

Alfonso X el Sabio (1221-1284), en respuesta al sistema geométrico ptolemaico. Read More

46 Aniversary of The First Men on the Moon: The Apollo 11 Lunar Landing

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The First Men on the Moon: The Apollo 11 Lunar Landing.

Me encuentro con la página de TheFirstMenOnTheMoon , dónde se ha desplegado el video y la  transcripción de los diálogos entre la nave y Houston. Se arma así, una trama que podría ser una narración audiovisual – o película- por sí misma.

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O una artimaña más para continuar la farsa, dirían los amantes de las teorías conspiracionistas.

El Mensajero es ‘the One’

y la Comunicación en Diseño

Siento la mezcla de idiomas en la frase del título, pero no encuentro la traducción justa. Quizás solo decirlo completamente en inglés: The Messenger is ‘the One’. Se trata de intentar parafrasear la cita de Marshall McLuhan ‘El Medio es el mensaje’, donde el mensajero seria un medio y ‘the One’ sería el mensaje.

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¿Quién no ha sabido de cuando el portador de un recado romántico acaba siendo quien conquista a la pretendida? El Cyrano de Bergerac puede ser el mejor ejemplo de esto. Los nobles le encargaban poesía en sus nombres para conquistar a las doncellas deseadas, pero cuando estas se enteraban del verdadero autor, se enamoraban de este.

La teoría de medios de McLuhan es aplicable a infinidad de situaciones, incluyendo la del mensajero conquistador, pero en esta ocasión la dirijo al malentendido que se da en la incorporación de nuevas tecnologías al sistema de comunicación gráfica del diseño y la construcción. Este sistema es un lenguaje gráfico llamado ‘dibujo’ y describe una gama que va desde el ‘burdo’ hasta el ‘fino’; que corresponden al ‘borrador’ de un lado, y al ‘constructivo’ del otro.

Hoy en día en la selección de recursos humanos, se busca a jóvenes que ‘dominen’ lo mejor posible el dibujo por ‘medios’ digitales. Sin embargo, sucede con frecuencia que, a pesar de que efectivamente tienen el dominio en el manejo del medio, los efectos de su desempeño no son los deseables.

Si estos efectos son el mensaje, y el dibujo digital es el medio o mensajero: ¿es este mensajero el responsable de los efectos?

En mi opinión, hay quienes -injustificadamente- responsabilizan al medio por las deficiencias que tienen otro origen, pero obviamente, NO está en el ‘medio’ la razón de estas.

Si un joven arquitecto no sabe lo que es un ‘capitel’, lo mas probable es que lo que fallaron fueron sus estudios en gran parte del historial académico, desde ‘Historia’ hasta ‘Procesos Constructivos’ pasando por muchas otras materias. Nunca sabrá como expresarlo ni digital, ni usando otros medios.

En este caso, el mensajero (el medio) NO es ‘the One’ (el efecto deseado), pero cuando el contenido es materia dominada (conocimiento en temas de construcción), el medio puede convertirse en ‘the One’ (parte del proceso creativo), y creo que es a lo que McLuhan se refiere con ‘El medio es el mensaje’;

el medio se incorpora a la fase productiva y evoluciona a la creativa, potencializando las posibilidades del individuo.

Noah y las redes sociales

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Suelo pensar que son exageradas y tendenciosas las críticas sobre las redes sociales. Creo que son como muchas cosas, útiles o perjudiciales según sea la forma en que cada quién les use. No obstante, sin tener la intención de causar alarma, me parece que no está de más darle una reflexión y en estos cortometrajes se hace el planteamiento de manera ingeniosa, especialmente en este primero, por Patrick Cederberg y Walter Woodman para el festival de Toronto TIF en 2014, Noah:

http://www.fastcocreate.com/embed/52f396259f73d?rel=1&src=embed&veggiemode=1

Vía RopeOfSilicon

 Muchas otros cortos en internet, como The Antisocial Network…  Read More

La Clave está en la Longevidad

Calculando las posibilidades the vida inteligente alienígena con la famosa fórmula de Drake, son más incógnitas que certezas pero el único camino a descifrar este misterio, y la clave de todo está en L, la LONGEVIDAD de la vida inteligente.

N = R_{\ast} \cdot f_p \cdot n_e \cdot f_{\ell} \cdot f_i \cdot f_c \cdot L

N=L

Jill Carter y Jeremiah Dickey nos dan una rápida lección por este asunto.  Ojalá SETI nos tenga noticias pronto.

Calculating the odds of intelligent alien life – Jill Tarter

La Cueva de Platón

Hace 2,400 años, Platón dijo que la vida es como estar encadenado en una cueva obligado a ver sombras que revolotean a través de una pared de piedra. Más allá de que suena bastante ansioso, ¿qué es lo que quiso decir exactamente? Alex Gendler desentraña alegoría platónica de la caverna, que se encuentra en el libro VII de “La República”.

 

Lesson by Alex Gendler, animation by Stretch Films, Inc.

 Vía BrainPickings 

Humanos o robots

La tecnología no solo ha traído la posibilidad de soluciones mecánicas y robóticas para realizar tareas industriales y domésticas. También ha traído consigo un tipo de movimiento que la danza a incorporado en bailes increíbles. Sorprende ver como los humanos aún son mejores que los mismísimos artefactos cibernéticos hasta en sus propias formas de moverse. Esta entrada se suma a otras que he subido bajo las categorías de música y sorprendente. 

¿Por qué la fascinación?

¿Por qué la fascinación por un efecto que más que humano parece mecánico? ¿por qué un movimiento mecánico me parecería tan bello? ¿O es solo la admiración de la capacidad humana por imitar lo mecánico?

Fik-Shun | FRONTROW | World of Dance Las Vegas 2014

Le Gouffre

El Acantilado es una gran animación pero sobre todo es una historia. El poder emocional de contar historias es aquí asombrosomente demostrado, ya que existen vertidas en un corto de tan solo unos minutos, una gran cantidad de temas a reflexionar: un cometido, un obstáculo, una actitud, un pueblo, una empatía, una creatividad, una ingeniería, una solidaridad, una amistad, un trabajo, una meta, un evento, una tragedia, una recompensa, un alivio, una pena, un éxito

Le Gouffre from Lightning Boy Studio on Vimeo.

Vía TheVerge 

Geeks vs Fundamentalistas

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En el Café retomamos una vez más la discusión de la enseñanza del diseño por medios digitales versus medios tradicionales. Se trata de una discusión vigente en todo ámbito del diseño hoy en día, y especialmente en el de la enseñanza del diseño arquitectónico. Aún no podemos decir de que existe una conclusión a favor de alguna de las posiciones por lo que la discusión continuará todavía. Lo que podemos hacer es documentarnos y mantenernos actualizados conforme a los avances que existen al respecto. Estoy suministrando al final de esta esta entrada los LINKS a las principales fuentes que en lo particular he encontrado, y estará abierta a incorporar toda nueva liga que se sugiera.

¿Qué verdadera y lógica conexión hay entre el buen/mejor aprendizaje de comprender la forma en el espacio y su representación, con el hecho de trabajarlo a través de uno u otro instrumento?

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Instrumento Científico

Sorprendente, increíblemente sorprendente. Solo eso.

Las bolas son de acero, pesadas. Las que pegan en los parches están revestidas con cuero para no dañarlos, pero las que pegan sobre metales están desnudas. Este espectacular aparato fue construido por ingenieros con asesoramiento de músicos en cuanto a los tonos y notas musicales a obtener.
Toda una verdadera obra de arte de ingeniería. Las bolas son impulsadas por aire comprimido y se recuperan en una batea subterránea que las vuelve a distribuir por distintos tubos ocultos debajo del piso.
Noten la precisión, no sólo de la salida de las bolas sino de su recuperación, oportunidad de cada una y el movimiento de los diferentes elementos sonoros que las reciben, siguiendo una armonía.

Nos diseñamos diseñando

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De las teorías de la tecnología y de la comunicación, especialmente de Mc Luhan y los medios, es que se descubrió un factor importante en el -que hacer- del diseño (cosa que es casi pleonasmo, ya que diseñar es hacer).

En el Diseño hay que denotar -cosa que no se hace mucho- que las herramientas (la tecnología) nos moldean; nos cambian; nos hacen de otras formas. Según sean las herramientas que usemos, así será la transformación de nuestro pensamiento. Esto supone una manera muy distinta de diseñar ahora que se usan los medios digitales.

De “el medio es el mensaje” podríamos extrapolar en forma exagerada y simplista: “el software es (o hace) el concepto arquitectónico” y aunque no es preciso, siempre estará ahí, subyacente, o intercalado entre las muchas capas conceptuales de algún diseño.

Yendo un poco más allá, hay que denotar también que casi todo lo que diseñamos viene siendo una herramienta/instrumento (tecnología) que usamos para otros fines, como la pala, el pico y la cuchara de albañil para levantar catedrales, y luego, la catedral en sí, para el ritual religioso, y luego, el ritual en sí para otro fin, y así sucesivamente. Al final, tanto la pala, como el ritual nos han transformado.

El vídeo de Jason lo hace reflexionar. Gracias otra vez, Jason

We build the tools and then those tools re-build us. In Architecture: our thoughts shape our spaces, we design the world but those spaces return the favor. So we build cathedrals spaces, but then, those spaces build cathedrals in our minds.

Zizek & Star Wars

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Se me acusó de frívolo por referirme a la realidad con metáfora de Star Wars. Sólo lo había hecho como suele hacerlo Slavoj Zizek. Bueno, por algo se considera él mismo como una especie de payaso con ese tipo de licencias. Pero él es un gran filósofo.
Voy a dejarme aquí este compendio de vídeos que siempre me resultan muy ilustrativos, precisamente por ese tipo de metáforas: Read More

Interestelar

¿Qué si es una buena película? A mí sí me lo parece, pero de entrada soy afecto a las películas de ciencia ficción. Habrá que preguntar a quienes no son tan afectos a esta.

¿Qué si es la mejor película de Christopher Nolan? Yo prefiero Inception en todo sentido, pero me parece excelente.

¿Qué cosas me parecen lo mejor? Creo que aquí tanto el Argumento como la factura son igualmente buenas.

Del Argumento hay que advertir, como se ha hecho de manera oficial y no oficialmente, de los antecedentes que pudieron haber influido: Odisea 2001 por Kubrick y Contacto por Zemeckis. Inclusive, a mí me recordó a El Abismo de Cameron. En las tres se conjuga la esperanza por entrar en contacto con ‘ellos’, los alienígenas que podrían iluminar y rescatar a la humanidad de su catástrofe.

En los inicios de la película se da una situación sarcástica, donde el protagonista Cooper, ex piloto y de convicciones científicas, tiene que presentarse en la escuela de su hija a hablar con el director y una maestra. Al parecer, ella es culpable de haber llevado un libro antiguo y esparcido el rumor de que las misiones Apollo habían sido exitosas de colocar hombres en la Luna, y no como los libros corregidos lo decían ya, como una farsa para ganar a los Soviéticos. ¿Entonces, no creen que llegamos a la Luna? Les pregunta él. Es clara la posición de la película en torno a esto, y tiene en mí una significación que va mucho más allá.

¿Creemos en nosotros, los humanos, o mejor creemos en ellos, cualquier otro ser aunque sea imaginario?

Por el momento no digo más para no revelar demás, pero una vez vista por todos, sería bueno sentarnos y discutirlo. Me parece una importante señal para quienes puedan tener esperanza, o no, en nuestra especie, el no solamente –creer- un evento histórico sino darse cuenta de lo que ha significado tal hazaña para poder pensar que radica en nuestra propia especie, la esperanza.

Visto en Space.com

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Cuento Singular

Este tipo de trabajos me encantan e intento llenar con ellos todo hueco que la realidad deja sin ocupar…

Gifs de aquí:

“An amazing fairy tale from Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1 (the 7th Harry Potter movie).

The Tale of the Three Brothers is a fairy tale told to wizard children. Most wizards view this story as one that teaches children morals (e.g. humility, wisdom, etc.). The three objects mentioned during the tale are meant to be the Deathly Hallows, the most powerful magical objects in existence. The Elder Wand is the unbeatable wand of the oldest brother, the Resurrection Stone is the stone given to the second brother, and the Cloak of Invisibility is the cloak given to the third brother that could hide the wearer even from Death. It is believed that whoever succeeds in uniting all three of the Hallows would become the Master of Death.”

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Coincidencias mágicas

Gracias a la recomendación de mi hijo del canal VSauce en Youtube, me encuentro con una divertida argumentación sobre las coincidencias a las que muchos suelen atribuir significaciones mágicas. Como el por qué del encuentro entre dos personas en el sentido romántico, o de sucesos vaticinados con anterioridad, y que parecieran estar cargados de una magia que conocía los destinos, o que los pre-disponía a tal. Las coincidencias son menos raras y menos auténticas si hacemos la matemática de las probabilidades, y sobre todo, si verificamos los antecedentes al respecto.

Especialmente ocupaba mis discusiones con gente que decía ver en los fenómenos naturales actuales, los signos inequívocos de una fatalidad en ciernes, vaticinada por los más célebres profetas de la historia, o de los algunos recientes que intentan serlo. Sin duda que el cambio climático que vivimos es real, y sus efectos son sensibles y evidentes en la actividad meteorológica, pero de eso a que estemos viviendo un inusual, mágico, comportamiento promovido por la ira de un ente divino, hay una gigantesca diferencia.

Hay que saber más sobre la –Ley de Suficientemente Cerca– o del –Principio de Improbabilidad; La palanca de probabilidad; y la Ley de los números verdaderamente muy largos– estudiados en Why Coincidences, Miracles and Rare Events Happens Everyday, por David J. Hand.

Por lo mismo, esas aparentes coincidencias, tienen esa fascinante y misteriosa condición que aquí les llaman Spooky, como de fantasías sacadas de las ficciones donde existe un Vulcaniano de nombre Spock, supongo.

Aeropuerto : Foster + FR-EE

Se pueden decir, tal como ha sucedido, muchas cosas sobre la presentación del proyecto para el nuevo aeropuerto de la ciudad de México. Así, a bote pronto, las más estridentes son las relativas a los efectos políticos, y se dirigen más a las personas; Peña Nieto, Fernando Romero y Norman Foster que a otra cosa. Por ende, las críticas al proyecto que les siguen a las primeras son aquellas que tienen algún efecto en lo político; que si fue una designación dirigida brincándose las formas, que si es un pago político a Carlos Slim, que si se disfrazó de concurso. Y luego, ya más dirigidos al proyecto, las primeras críticas se hacen en base a lo poco que se puede decir de un proyecto, que en realidad se encuentra en fase casi conceptual; un conceptual presentado como anteproyecto, donde todas las instancias son conceptuales; en especial todas las ingenierías involucradas; terracerías, obras hidráulicas, logística, estructuras, y demás mecánicas. etc. Lo que tenemos es un conceptual de todas ellas, reunidas bajo una idea (también conceptual) arquitectónica.

Una vez que hemos sido enterados de los demás invitados al concurso, y sin ver las propuestas, parecería creíble que Foster se haya ganado el primer lugar. En los videos que he podido ver, ambos, tanto Foster como Romero, manifiestan que fue de su iniciativa asociarse con el otro. ¿A quién invitaron primero, a la firma foránea o a la interna? y  ¿cómo se armaron los equipos?

Las dos cosas, primero la unión entre Foster y Romero, y luego su designación parece una de esas manos invisibles que el poder económico, el capital a decir por Adam Smith, suelen manifestarse en nuestra realidad, donde las ventajas parecen estar siempre discrecional, pero disimuladamente de lado de los favorecidos. Sin embargo, si yo fuera el responsable y quisiera que una excelente firma internacional hiciera el aeropuerto, estaría seguramente muy esperanzado en que fuera Foster el designado. Quiero decir que todo esto puede ser bueno y malo dependiendo de cómo se enfoque.

A mí me parece acertado haber conseguido por un lado la experiencia y el talento internacional, y por el otro, conjuntarla con un arquitecto mexicano. Del primero no caben dudas con respecto al expertise, y del segundo, a pesar de las facilidades circunstanciales, tampoco podemos argumentar en contra de las capacidades demostradas. Por lo que en mi parecer, el movimiento -de haber sido toda una conspiración dirigida- logra una condición deseable: Un experto internacional conjugado con una promesa nacional. Hasta ahora.

Una buena parte de las críticas dadas, son parte de las que llevan tiempo haciéndose en torno a las condiciones legislativas, normativas y administrativas del desarrollo urbano, de las cuales no puedo estar en desacuerdo. Sin embargo, en cuanto a la designación que se ha hecho del proyecto ejecutivo, no creo que haya motivo para grandes objeciones. A pesar de ser un conceptual, tipo anteproyecto, creo que la propuesta es fuerte en sus premisas más elementales: El funcionamiento, el enfoque sustentable, y la visión plástica.

Todos parecían estar de acuerdo en que la Cd. de México requería un nuevo aeropuerto, y ahora protestan. Tampoco es que este tenga que solucionar toda la problemática de comunicaciones aéreas del país, ni los demás problemas de la gran metrópoli, o de la economía nacional.

 

Solo agregaré las referencias que la propuesta me han evocado. La primera y más importante son las posibles influencias, o premoniciones de Van Berkel contenidas en su libro MOVE de UNStudio, mismas que a continuación expongo. Son estas bastas áreas cubiertas por mallas rigidizadas por pura geometría, y su conceptualización digital.

La otra gran referencia es la explicación del funcionamiento estructural de la catenaria invertida que le he visto a varios, como a Pierre Luigi Nervi, Félix Candela y ahora, a Sir Norman Foster con la original cadena de bicicleta y un poco de pegamento: Ver video en Post anterior.

65 un estudio

 

la foto

Supervenus

Supervenus es un cortometraje exhibido en el 17vo Festival del cortometraje,  y nos habla un poco más sobre los ideales actuales de belleza física como lo visto recientemente en esta otra entrada: Cánones de Belleza. Creo que poco han cambiado las cosas si recordamos la serie de modificaciones corpóreas que se han realizado en en-numerables culturas desde que hemos sido susceptibles al –fenómeno estético

 

 

From Dezeen: This conceptual technology by architecture graduate Chris Kelly would allow individuals to project digital imagery over their perception of reality and then manipulate it like the layers of a Rubik’s Cube.

Chris Kelly developed the concept for his graduation project at the University of Greenwich, exploring how flaws in human perception can cause contradictions with reality and how virtual environments can be used to reveal more about a person’s surroundings.

Rubix by Chris Kelly from Dezeen on Vimeo.

Rubix by Chris Kelly from Dezeen on Vimeo.

La Villa Savoye

La arquitectura, la modernidad y su humanidad, sintetizadas en cinco tesis que pretendieron el gran Meta Relato.

Architecture, modernity and its humanity, sinthetized into five thesis that pretended the meta-speech

COSMOS

Esta serie de TV fue quizás la cosa más influyente de mi pre-adolescencia, cuyas repercusiones aún no han dejado de florecer en mi vida. Carl Sagan es una de las figuras más sobresalientes de mi espectro cultural. Ahora le será el turno a Neil deGrasse Tyson llevar esa voz del cosmos.